کتاب درس‌ های کارگردانی یوگنی واختانگوف

کتاب الکترونیکی درس‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف نوشتهٔ محسن خمیسی در نشر نیماژ منتشر شده است. این اثر به تبیین و تحلیل اندیشه‌ها و تکنیک‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف می‌پردازد و تصویری از تئاتر مدرن ارائه می‌دهد.

درباره کتاب درس‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف

این کتاب به بررسی فلسفهٔ ذهنی و درس‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف، یکی از پیشگامان تئاتر مدرن روسیه، می‌پردازد. خمیسی با تحلیل آثار و روش‌های واختانگوف، به خوانندگان این امکان را می‌دهد که نگاهی عمیق‌تر به تأثیرات و نوآوری‌های او در عرصهٔ تئاتر داشته باشند. کتاب همچنین شامل نمونه‌هایی از نمایشنامه‌ها و اجراهای معروف واختانگوف است و نحوهٔ اجرای آن‌ها را توضیح می‌دهد تا افرادی که به تئاتر روسیه و تاریخ تئاتر جهان علاقه دارند، بتوانند اطلاعات بیشتری در این خصوص به‌دست آورند.

درباره یوگنی واختانگوف

یوگنی واختانگوف کارگردان و بازیگر تئاتر روسی - ارمنی بود که نقشی مهم در توسعهٔ تئاتر روسیه در اوایل قرن بیستم داشت. وی در سال ۱۸۸۳ در ولادیکاوکاز، روسیه به دنیا آمد و در دانشگاه مسکو به تحصیل حقوق پرداخت، اما علاقهٔ اصلی او تئاتر بود و به همین دلیل به تئاتر هنری مسکو پیوست و تحت آموزش کنستانتین استانیسلاوسکی قرار گرفت.

رویکرد واختانگوف به تئاتر با ترکیبی منحصر به فرد از واقع‌گرایی و عناصر افسانه‌ای که غالباً با عنوان تئاتریسم شناخته می‌شود، مشخص می‌شد. وی به دنبال تلفیق سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف برای خلق نمایشی پر جنب و جوش بود که هم‌زمان هم جذاب و احساسی و هم از لحاظ بصری خوشایند باشد. فلسفهٔ او از واقع‌گرایی استانیسلاوسکی فاصله گرفته و شامل شیوه‌های بیانی بیشتری در اجرا می‌شد.

یکی از معروف‌ترین تولیدات او نمایش دیبوک بود که براساس افسانه‌های یهودی در سال ۱۹۲۲ به صحنه رفت و سبک کارگردانی نوآورانه‌اش را به نمایش گذاشت. کار واختانگوف به دلیل مرگ زودهنگامش بر اثر سرطان در سال ۱۹۲۲ و در سن ۳۹ سالگی ناتمام ماند. با این حال، با وجود دوران حرفه‌ای کوتاه، او تأثیری دائمی بر نظریه‌ها و شیوهٔ اجرای تئاتر گذاشت. میراث او از طریق تئاتر واختانگوف در مسکو که همچنان به عنوان یک نهاد فرهنگی مهم در حفظ و توسعه نظریه‌ها و شیوه‌های خلاقانه او فعالیت می‌کند، حفظ شده است.

کتاب درس‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم

این کتاب به کسانی پیشنهاد می‌شود که به هنر کارگردانی و تئاتر علاقه‌مند هستند، به‌ویژه دانشجویان و استادان رشته‌های هنرهای نمایشی که می‌خواهند با اندیشه‌ها و شیوه‌های نوآورانه در تئاتر آشنا شوند.

بخشی از کتاب درس‌های کارگردانی یوگنی واختانگوف

«در نظر اول، سومین عنصر – چطور انجام می‌دهیم – خود نمایشگر هر چیزی از مرحله دوم است، که تنها به شیوهٔ «سازگاری و انطباق» با نقش مرتبط می‌شود. در حقیقت در کارهای عملی تئاتر امروز تصور رایج این است که اهمیت ندارد «بازیگر چطور بازی می‌کند» بلکه مهم این است که او «چه بازی می‌کند.» اما زاخاوا در اینجا تعمداً اصطلاح قابل تفسیر «شخصیت در اجرا» را به کار می‌بندد. از طریق «شخصیت در اجرا» اهداف بازیگری اجراگر، هم از نظر سبک و گونه نمایشی و هم از نظر شکل و فرم‌های بازی نقش‌ها از دید کارگردانی بازتولید و ارائه می‌شوند. از این طریق لایه‌های مختلف مصالح بازی و فرهنگ جسمانی - حرکتی شخصیت کشف و تفاوت‌های «چه» و «برای چه» در بازی قابل درک می‌شود.

خواستگاه واختانگوف را می‌توان از دو منظر درک کرد: چطور سبک هنری جدیدی بنیان گذاشت و چطور عامل پیشرفت روشی جهانی بود که به همه هنرمندان تئاتر در همهٔ زمآنها تعلق گرفت. او در کارهای عملی خود به شاگردانش القاء و اثبات می‌کرد که: چطور نمایشنامه را به صحنه ببرند وابسته به اینکه؛ چه اجرا می‌شود؟ چه زمانی اجرا می‌شود؟ و توسط چه کسی اجرا می‌شود؟ یعنی اینها سه عامل اساسی هستند. منابع ادبی (نمایشنامه)، زمان و گروه اجرا، ارتباط و تأثیر متقابل آنها، طرح کارگردانی را تعیین می‌کنند و سرنوشت نمایشنامه را مشخص می‌سازند.»