با کد تخفیف OFF30 اولین کتاب الکترونیکی یا صوتی‌ات را با ۳۰٪ تخفیف از طاقچه دریافت کن.

کتاب آن‌چه هنر است

نویسنده:آرتور سی دانتو

مترجم:فریده فرنودفر

انتشارات:نشر گیلگمش

دسته‌بندی:

امتیاز:

۳.۸از ۱۲ رأیخواندن نظرات

۳٫۸

(۱۲)

خواندن نظرات

معرفی کتاب آن‌چه هنر است

پرسش از ماهیت و چیستی هنر که آرتور دانتو در کتاب «آنچه هنر است» مطرح می‌کند، درواقع همان پرسشی است که نخستین‌بار افلاطون در محاوره «جمهوری» با ارائه تعریفی از هنر درصدد پاسخ دادن به آن برآمد. بنابراین طرح این پرسش بنیادین و پیچیده، به خودی خود تازگی ندارد اما وجه تازه و قابل توجه این کتاب، رویکرد منحصربه‌فرد دانتو به این پرسش است. او از طریق ارائه تعریفی جامع از اثر هنری به معنای مجسم آن، با بهره‌گیری از آثار فیلسوفانی مانند دکارت، کانت و هگل و آثار هنرمندانی مثل میکل‌آنژ و دوسن تا دوشان و وارهول به این سوال پاسخ داده است. در این اثر، دانتو ابتدا از دگرگونی‌های هنر به دنبال انقلاب فرانسه حرف می‌زند. بعد از منظر فلسفی به موضوع مرمت در آثار هنری می‌پردازد؛ در فصل سوم از نقش محوری جسمانیت در سنت هنری سخن می‌گوید؛ در فصل چهارم به مناقشه هنری میان نقاشی و عکاسی اشاره می‌کند؛ در فصل پنجم به تعریف کانت از اثر هنری و نظر او در این باره می‌پردازد و در فصل ششم از آینده زیبایی‌شناسی سخن می‌گوید. این کتاب به عنوان آخرین اثر دانتو، این مورخ هنر و هنرشناس آمریکایی، ثمره دهه‌ها عشق ناب او به هنر به معنای عام آن و عصاره سال‌ها تأملات درخشانش در زمینه هنر معاصر است که در عین الهام‌بخش بودنش برای بسیاری از متفکران و دوست‌داران هنر معاصر، بسیاری از بدفهمی‌های رایج در باب هنر معاصر را کاهش داده است.

نظری برای کتاب ثبت نشده است

بریده‌هایی از کتاب

مشاهده همه (۱۹)

از سال‌های دههٔ شصت میلادی به بعد، هنر تکه‌تکه شده و مسیرهای به‌غایت گوناگونی را از نقاشی فوتورئالیسم تا اشکال پیچیده‌ای از مفهوم‌گرایی در پیش گرفته است

allWhite

قطعاً ابژهٔ هنری تلقی شدن چنین آثاری به خاطر ویژگی‌های قابل‌ادراک و ظاهری آن‌ها نیست، چرا که این ویژگی‌ها در خصوص ابژه‌های غیرهنری نیز صادق است. از این‌رو، براساس ویژگی‌های ظاهری نمی‌توان میان آن‌ها تمایز نهاد. دانتو برای یافتن پاسخی به این پرسش گامی فراتر می‌نهد و ادعا می‌کند که وقتی هنر دیگر شبیه هنر نباشد، به «نظریه‌هایی» نیاز دارد تا هنر بودنش به واسطهٔ آن‌ها به رسمیت شناخته شود. به بیان ساده‌تر، هنر و غیرهنر را صرفاً می‌توان بر مبنای «نظریه» از یکدیگر جدا ساخت، در واقع بر پایهٔ زمینه و بافتی که یک ابژه در آن ظاهر می‌شود و موردتأمل قرار می‌گیرد؛ بدین ترتیب، هنر به بخشی از فلسفه بدل می‌شود

allWhite

از طرفی، وظیفهٔ منتقد هنری نیز نه ارزیابی اثر و داوری در خصوص خوب بودن یا بد بودن، بلکه کشف معنا در اثر هنری است. در واقع، کار منتقدِ هنری کشف روح اثر است.

allWhite

سیندی شرمن به هنگام بازدید از نمایشگاه عکس‌های نادار، عکاسِ فرانسوی قرن نوزدهم، که افراد واقعی را در حال بیان احساسات مختلف نشان می‌داد، اظهار داشت: همهٔ آن‌ها شبیه به‌هم‌اند. غالباً بافت و موقعیت به ما می‌گوید احساسات یک نفر چه هستند

allWhite

حال اجازه دهید به سراغ سرمشقی از نقاشی انقلابی ــ دوشیزگان آوینیون پیکاسو ــ برویم که هر چند در سال ۱۹۰۷ به پایان رسید، به مدت بیست سال در استودیو پیکاسو خاک خورد. امروزه روز، این اثر برای ما اثری بسیار مألوف است، اما در سال ۱۹۰۷ اثری به شمار می‌رفت که گویی با آن هنر تماماً از نو آغاز شده است.

allWhite

دناتلو استاد دورهٔ رنسانس بود،

allWhite

اثری از هانری ماتیس با عنوان زنی با کلاه را خریداری کرد ــ و این خریدی مهم بود.

allWhite

شعر مردی با گیتار آبی به قلم شاعر امریکایی والاس استیونز بپردازم، کسی که آشکارا نایل به فهم نقاشی‌هایی شده بود که سرگرم تحلیل آن‌ها بوده‌ایم: گفتند «تو یک گیتار آبی داری، چیزها را آن‌طور که هستند نمی‌نوازی.»

allWhite

مرد جواب داد «چیزها آن‌طور که هستند با گیتار آبی من دگرگون می‌شوند.» بار دیگر به او گفتند «اما تو باید نوایی ورای ما و درعین‌حال خود ما را ساز کنی. نوایی با گیتار آبی از چیزها، دقیقاً آن‌طور که هستند.» این در واقع همان چیزی است که مدرنیست‌های اولیه انجام دادند.

allWhite

در سال ۱۹۱۰، آرتور داو امریکایی شروع به کشیدن نقاشی‌های انتزاعی کرد، همراه با مالویچ سوپرِماتیست که به سال ۱۹۱۵ نقاشی مربع سیاهرا کشید

allWhite

اثر هنری در سده بازتولید مکانیکی