کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما

کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما (از تصور ذهنی تا تصویر سینمایی) نوشته‌ استیون دی. کتس و ترجمه‌ بشیر سیاح است. این کتاب اثری تخصصی در حوزه‌ی سینما و هنر فیلم‌سازی است که نشر گیلگمش آن را منتشر کرده است. این کتاب به مناسبت ۲۵سالگی انتشار نسخه‌ی اصلی، با بخش‌های تازه و به‌روزرسانی‌های متناسب با تحولات فناوری سینما ارائه شده است. کارگردانی فیلم، نما به نما با تمرکز بر فرایند تجسم خلاقانه‌ی ایده‌ها و تبدیل آن‌ها به تصاویر سینمایی، به‌ویژه برای نویسندگان، کارگردانان و علاقه‌مندان به سینما طراحی شده است. این اثر با بهره‌گیری از مثال‌ها، استوری‌بُردها، تحلیل سکانس‌ها و تصاویر متعدد، مراحل فنی و هنری تولید فیلم را به‌صورت گام‌به‌گام شرح می‌دهد و به خوانندگان کمک می‌کند تا رؤیاهای ذهنی خود را به زبان تصویر ترجمه کنند. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما

کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما نوشته‌ی استیون دی. کتس اثری جامع درباره‌ی هنر و فن کارگردانی سینما است که با نگاهی عمیق به فرایند تصویرسازی و طراحی تولید، جایگاه ویژه‌ای در میان منابع آموزشی سینما دارد. این کتاب با رویکردی تحلیلی، ساختار و روند تولید فیلم را از مرحله‌ی ایده‌پردازی تا اجرای نهایی بررسی کرده است و ابزارها و تکنیک‌های لازم برای روایت بصری داستان را معرفی می‌کند. نویسنده با بهره‌گیری از مثال‌های متنوع، استوری‌بُردها و تصاویر صحنه‌های فیلم‌های مشهور، مفاهیمی مانند سبک تداومی، طراحی تولید، نقش دپارتمان هنر و اهمیت استوری‌بُرد را به‌تفصیل شرح داده است. کارگردانی فیلم، نما به نما نه‌تنها به جنبه‌های فنی و هنری فیلم‌سازی می‌پردازد بلکه به تحولات تاریخی و فناوری‌های نوین در عرصه‌ی سینما نیز توجه دارد. این کتاب با ارائه‌ی روندهای عملی و تجربیات حرفه‌ای، به‌ویژه برای فیلم‌سازان جوان و علاقه‌مندان به داستان‌گویی بصری، منبعی مناسب به‌شمار می‌آید.

خلاصه کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما

کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما با تمرکز بر فرایند تجسم ایده‌های ذهنی و تبدیل آن‌ها به تصاویر سینمایی، به بررسی مراحل کلیدی تولید فیلم می‌پردازد. نویسنده ابتدا اهمیت تصویرسازی و نقش آن در شکل‌گیری روایت بصری را مطرح کرده و با مثال‌هایی از تاریخ سینما، تأثیر سبک تداومی و قواعد آن را توضیح داده است. در ادامه ساختار دپارتمان هنر و نقش طراح تولید در خلق جهان فیلم مورد بحث قرار گرفته و روند توسعه‌ی بصری، از تصویرسازی مفهومی تا استوری‌بُردهای تداومی، به‌صورت گام‌به‌گام شرح داده شده است. کتاب با معرفی ابزارهای دیجیتال و سنتی، نحوه‌ی همکاری میان کارگردان، طراح تولید و تصویرگران را بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه ایده‌ها از مرحله‌ی طرح اولیه تا اجرای نهایی تکامل می‌یابند. بخش‌هایی از کتاب به تحلیل نمونه‌های واقعی از فیلم‌های مشهور اختصاص یافته و نقش استوری‌بُرد در برنامه‌ریزی صحنه‌ها و انتقال ایده‌ها به تیم تولید به‌وضوح نمایش داده شده است. نویسنده تأکید کرده است که هیچ فرمول قطعی برای ساخت صحنه‌های خوب وجود ندارد و فرایند خلاقانه‌ی فیلم‌سازی نیازمند تجربه، همکاری و انعطاف‌پذیری است. درمجموع این کتاب با ارائه‌ی دانش فنی، تحلیل‌های تاریخی و مثال‌های عملی، راهنمایی جامع برای علاقه‌مندان به کارگردانی و داستان‌گویی بصری فراهم آورده است.

چرا باید کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما را بخوانیم؟

کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما با ارائه‌ی ترکیبی از دانش فنی، تحلیل‌های تاریخی و مثال‌های عملی، فرصتی کم‌نظیر برای درک عمیق‌تر فرایند کارگردانی و روایت بصری فراهم می‌کند. این کتاب با تمرکز بر ابزارها و تکنیک‌های تصویرسازی، استوری‌بُرد و طراحی تولید به خواننده کمک می‌کند تا ایده‌های ذهنی خود را به تصاویر قابل‌فیلم‌برداری تبدیل کند. همچنین با بررسی روندهای تاریخی و فناوری‌های نوین، امکان مقایسه‌ی روش‌های سنتی و دیجیتال را فراهم آورده است و به خواننده نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با بهره‌گیری از تجربیات حرفه‌ای، سبک شخصی خود را در فیلم‌سازی توسعه داد. مطالعه‌ی این کتاب به علاقه‌مندان به سینما، فیلم‌سازان جوان و حتی نویسندگانی که مایل هستند تصویرسازی در آثارشان حرفه‌ای‌تر انجام شود، کمک می‌کند تا با زبان تصویر آشنا شوند و مهارت‌های لازم برای خلق داستان‌های تأثیرگذار را بیاموزند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن این کتاب به علاقه‌مندان به سینما، دانشجویان رشته‌های فیلم‌سازی، کارگردانان تازه‌کار، فیلم‌نامه‌نویسان و کسانی که به‌دنبال یادگیری اصول روایت بصری و طراحی تولید هستند پیشنهاد می‌شود. همچنین برای افرادی که به‌دنبال درک بهتر فرایند تبدیل ایده به تصویر و آشنایی با ابزارهای عملی فیلم‌سازی‌اند، مناسب است.

بخشی از کتاب کارگردانی فیلم، نما به نما

«اگر تابه‌حال پسرکی را دیده باشید که با چشمان هم‌سطح با سربازهای عروسکی‌اش روی چمن‌ها دراز کشیده، پس میلی را شاهد بوده‌اید که پایه و اساس بصری فیلم‌های هالیوودی است. پسربچه کنش را به همان شیوهٔ احتمالی فیلم‌سازان قاب‌بندی کرده است: چشم‌ها هم‌سطح با عروسک‌های کوچکش، طوری که تهاجم و عقب‌نشینی احاطه‌اش کنند. از نزدیک این اسباب‌بازی‌ها دیگر پیکرهای کوچک رنگ‌شده نیستند، بلکه جنگجویانی‌اند در اندازه‌های واقعی که در دنیایی حرکت می‌کنند که برای مشاهده نیست، بلکه باید تجربه‌اش کرد. آندره بازن، منتقد فرانسوی فیلم، در کتاب تاریخ‌ساز خود با عنوان سینما چیست؟ برای توصیف احساس تماشاگر سینما، که خود را در همان پیوستار مکانی / زمانیِ تصویرِ روی پرده حس می‌کند، از اصطلاح حضور استفاده کرده است. او این توهم را تحقق نوعی سنت در واقع‌نمایی نقاشی غربی می‌دانست که با کشف پرسپکتیو خطی در دوران رنسانس آغاز شد. این روش هندسیِ به تصویر کشیدن فضا نقاشان را قادر ساخت تصاویری خلق کنند که نمایشی نسبتاً دقیق از واقعیت سه‌بعدی بر سطحی دوبعدی بودند. هنر عکاسی به طور خودکار می‌تواند به همین تأثیر دست یابد و بیننده شاهد نتیجه‌ای است که با کیفیت‌های بصری دیدِ انسان اشتراک دارد. اما سینما این توهم را یک گام جلوتر می‌برد و تجربهٔ دیدن حوادث هم‌زمان با رخ دادن‌شان را یا، آن‌طور که بازن اشاره کرده، حسی از حضور را منتقل می‌کند؛ امری که هم نقاشی هم عکاسی در انتقال کامل آن ناکام‌اند.»