کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان

کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان نوشته نیکلاس گیبز، ورود به گروه نمایش را فراتر از علاقه به بازیگری بررسی می‌کند. نویسنده نشان می‌دهد که اجرای نمایش به همکاری بازیگران، کارگردان و عوامل پشت‌صحنه وابسته است؛ از شناخت شخصیت تا آماده‌سازی لباس و هماهنگی نور و صدا. سهیلا اله دوستی مترجم این کتاب صوتی است. انتشارات افراز این کتاب صوتی را با گویندگی وحید عالم منتشر کرده است. پرسش محوری نویسنده این است که علاقه‌مند تازه‌کار چگونه می‌تواند جای خود را در یک گروه پیدا کند و مسئولیت‌هایش را بشناسد. پاسخ‌ها، اشتیاق به صحنه را کنار واقعیت‌هایی مانند زمان تمرین، هزینه‌های عضویت و تعهد به دیگر اعضای گروه قرار می‌دهند.

درباره کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان

کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان، تئاتر محلی را فضایی برای یادگیری از راه مشارکت معرفی می‌کند. نیکلاس گیبز موضوع را به اجرای نقش محدود نکرده است و سهم طراحی، مدیریت صحنه و فعالیت‌های فنی را نیز توضیح می‌دهد. بخش اول با عنوان تئاتر محلی: نمای نزدیک آغاز می‌شود و سه فصل آغازین، تئاتر محلی، بازیگران و کارگردان نام دارند. نویسنده در قالب پرسش‌وپاسخ، ابهام‌های معمول هنگام ورود به گروه را بررسی کرده است: عضویت چه تعهدی ایجاد می‌کند؟ هزینه‌ها چگونه تعیین می‌شوند؟ چه نشانه‌هایی به شناخت گروه مناسب کمک می‌کنند؟ بحث درباره‌ی کیفیت گروه فقط به نتیجه‌ی اجرا مربوط نیست. فرصت مشارکت اعضا، شیوه‌ی برخورد با تازه‌واردان و امکان اظهارنظر نیز اهمیت دارند. گیبز میان غیرحرفه‌ای‌بودن و بی‌مسئولیتی تفاوت می‌گذارد؛ اعضا ممکن است دستمزدی نگیرند اما همچنان در برابر یکدیگر و تماشاگر مسئول‌اند. این نگاه، فضای آموزشی متن را شکل می‌دهد و لذت حضور در جمع را کنار ضرورت برنامه‌ریزی قرار می‌دهد. مخاطب از همین ابتدا با فاصله‌ی میان دوست‌داشتن تئاتر و پذیرفتن الزامات اجرای نمایش روبه‌رو می‌شود.
کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان در مباحث بازیگری، شناخت شخصیت را مقدم بر تکرار جمله‌ها می‌داند. هدف، انگیزه، شرایط و موانع شخصیت، مبنای پرسش‌هایی هستند که بازیگر هنگام بررسی نمایشنامه از خود می‌پرسد. متن سپس ارتباط این شناخت را با گفتار، حرکت، لباس و واکنش به هم‌بازی‌ها روشن می‌کند. بخش کارگردانی نیز نشان می‌دهد که تصمیم هنری از امکانات سالن، بودجه و توان گروه جدا نیست. کارگردان باید تصویر ذهنی خود را توضیح دهد و برای پیشنهادهای طراحان و دیگر همکاران جا باز کند. توضیح اصطلاح‌هایی مانند بلاکینگ، ایما و تمرین فنی، شنونده را با واژگان محیط تمرین آشنا می‌کند. فهرست بایدها و نبایدها و نمونه‌ی تجربه‌ی یک بازیگر نیز بحث‌ها را به موقعیت‌های مشخص پیوند می‌زنند. سهیلا اله دوستی در پیشگفتار توضیح داده است که برای برخی واژگان تخصصی، معادل یا توضیح تکمیلی آورده است. مجموعه‌ی این مباحث، تمرکز را از دیده‌شدن روی صحنه به شناخت فرایند آماده‌سازی نمایش می‌برد؛ فرایندی که به دقت، ارتباط و احترام متقابل نیاز دارد.

خلاصه کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان

کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان بر این ایده استوار است که نمایش، حاصل کنار هم قرارگرفتن مسئولیت‌های متفاوت است. علاقه‌مند تازه‌کار ابتدا باید شرایط گروه و امکان حضور منظم خود را بررسی کند. بازیگر در ادامه با آزمون انتخاب نقش، بررسی نمایشنامه، شناخت خواسته‌های شخصیت و تمرین گفتار و حرکت روبه‌رو می‌شود. یادگیری نقش فقط حفظ‌کردن دیالوگ نیست؛ شنیدن سخن هم‌بازی و واکنش متناسب نیز بخشی از اجراست. کارگردان هم وظیفه دارد نمایشنامه را بشناسد، عوامل را هماهنگ کند و تمرین‌ها را متناسب با شرایط اعضا پیش ببرد. نویسنده مسئولیت اعضا را تا مراقبت از وسایل و کمک به تخلیه‌ی صحنه دنبال کرده است. حرف اصلی این است که کیفیت نمایش، علاوه‌بر استعداد، به آمادگی، وقت‌شناسی و توجه به کار دیگران وابسته است. حضور در تئاتر محلی می‌تواند فرصتی برای تجربه‌اندوزی باشد اما تضمینی برای اشتغال حرفه‌ای نیست.

چرا باید کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان را بشنویم؟

دلایل خواندن کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• توضیح آزمون بازیگری و مراحل تمرین، ابهام‌های نخستین حضور در گروه را کاهش می‌دهد.
• پرسش‌های مربوط به انگیزه و هدف شخصیت، مبنایی برای بررسی نقش فراهم می‌کنند.
• معرفی وظایف پشت‌صحنه، امکان شناخت فعالیت‌هایی غیر از بازیگری را ایجاد می‌کند.
• بررسی انضباط گروهی، ارتباط میان رفتار اعضا و کیفیت اجرای نمایش را روشن می‌کند.

شنیدن این کتاب صوتی را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• تازه‌واردان گروه‌های نمایش که می‌خواهند وظایف خود را بشناسند.
• علاقه‌مندان بازیگری که درباره‌ی آزمون و تمرین پرسش دارند.
• دوستداران فعالیت‌های فنی و طراحی پشت‌صحنه.
• علاقه‌مندان کارگردانی که می‌خواهند با هماهنگی عوامل نمایش آشنا شوند.

بخشی از کتاب صوتی تئاتر برای مبتدیان

«طول دورهٔ تمرینات بسته به روش کار گروه و نوع نمایش متفاوت است.
یک دورهٔ کامل تمرین، شش ماه (معمولاً چهار ماه) طول می‌کشد با دو روز تمرین در هفته. با نزدیک شدن به زمان اجرای نمایش به تعداد تمرینات هم اضافه می‌شود. برخی از مؤسسات تئاتر خودگردان که دوازده نمایش در سال روی صحنه می‌برند، دورهٔ تمرین کوتاه‌تر و فشرده‌تری دارند. یک دورهٔ شش‌هفته‌ای با چهار یا پنج روز تمرین در هفته.
به‌هرحال اگر نقش اول نمایش را دارید، یا کارْ یک اثر دسته‌جمعی است، مجبورید در تمام جلسات تمرین حضور داشته باشید. اگر جزء بازیگران غیراصلی هستید فقط در تمرینات مربوط به صحنه‌هایی که حضور دارید، شرکت خواهید کرد. به‌هرحال اگر برایتان مقدور است، توصیه می‌کنم تا جای ممکن در تمام جلسات تمرین شرکت کنید. برای این‌که بازیگری را بهتر یاد بگیرید، این راه بسیار عالی است. از افرادی که آن‌جا هستند، در مورد کارشان بپرسید. هر چه بیشتر بدانید، بیشتر احساس راحتی خواهید کرد. با اندوختن این اطلاعات برای گروه ارزش بیشتری پیدا خواهید کرد و در نمایش‌های بعدی شانس انتخاب بیشتری خواهید داشت.
تمرین درواقع تجربه و تکرار است. شما برای انتخاب بهترین راه اجرای یک صحنه، ممکن است راه‌های متفاوتی را امتحان کنید. تکرار هم به این معنی است که یک صحنه را چندین بار اجرا می‌کنید تا اجرا عالی و بی‌نقص (یا حداقل به بهترین صورت ممکن) باشد.»