کتاب داستان نویسی

کتاب الکترونیکی داستان‌نویسی نوشتۀ آماندا بولتر با ترجمۀ انیسا رئوفی در نشر هنوز منتشر شده است. این کتاب با عنوان اصلی Writing Fiction: Creative and Critical Approaches منتشر شده و به بررسی همزمان جنبه‌های خلاقانه و نقادانۀ داستان‌نویسی می‌پردازد. هدف آن ارائهٔ روشی است که نویسندگان را تشویق ‌کند همزمان با نوشتن، به تحلیل و درک نظری فرایند خلاقه نیز توجه داشته باشند. آماندا بولتر مدرس ارشد نگارش خلاق و ادبیات انگلیسی در دانشگاه وینچستر بریتانیاست. از آثار داستانی او می‌توان به ۲ رمان طنز با عنوان‌های «اطراف خانه‌ها» و «بازگشت به اطراف خانه‌ها» اشاره کرد. او در حوزه آموزش داستان‌نویسی و ترکیب خلاقیت و تحلیل تخصص دارد.

درباره کتاب داستان‌نویسی

کتاب در ۲ بخش اصلی تدوین شده است: «مبانی» و «تعمق». بخش نخست به مفاهیم پایه‌ای مانند شروع نوشتن، فرم و ساختار، موضوع، صدا، سبک و عناصر پایه‌ای داستان اختصاص دارد. در این فصل‌ها نویسنده با زبانی روشن به توضیح هرکدام از این مؤلفه‌ها می‌پردازد و با ارائهٔ تمرین‌هایی عملی، به خواننده امکان می‌دهد این مفاهیم را در عمل تجربه کند. بخش دوم کتاب به تأمل بیشتر روی همان مفاهیم اختصاص دارد و سعی می‌کند از سطح کاربردی به سطوح پیچیده‌تر مفهومی برسد. فصل‌هایی مانند بررسی امکانات فرم، تعمق در صداها و سبک‌ها، و تعمق در داستان، تلاش می‌کنند تا نویسنده را به شناختی انتقادی از روند نگارش خود برسانند. در این بخش، تأکید بر این است که نویسنده باید نه فقط تولیدکنندهٔ متن، بلکه خواننده‌ای تحلیل‌گر برای کار خود باشد.

آماندا بولتر، نویسنده و مدرس نگارش خلاق، در این کتاب رویکردی ارائه می‌دهد که بر خلاف برخی روش‌های سنتی آموزش داستان‌نویسی، ذهن نویسنده را به سوی بازاندیشی، اصلاح و درک لایه‌های فرهنگی و ادبی کار سوق می‌دهد. او با ارجاع به آثار کلاسیک و معاصر، نظریه‌های ادبی و نمونه‌های داستانی، به خواننده کمک می‌کند تا فرایند نگارش را به‌مثابه نوعی دیالوگ میان خلاقیت و نقد درک کند. ترجمهٔ فارسی کتاب، با مقدمه‌ای تحلیلی از انیسا رئوفی، به خواننده فارسی‌زبان کمک می‌کند تا با زمینه‌های نظری کتاب و جایگاه آن در میان دیگر منابع آموزش داستان‌نویسی آشنا شود. همچنین بخش‌هایی مانند واژه‌نامهٔ دوطرفه و کتاب‌نامه، آن را به اثری مرجع برای علاقه‌مندان تبدیل کرده‌اند.

کتاب داستان‌نویسی را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم

نویسندگان تازه‌کار، دانشجویان رشته‌های ادبیات و هنر، و علاقه‌مندان به نگارش خلاق که می‌خواهند نوشتن را با درک عمیق‌تری از جنبه‌های نظری همراه کنند، مخاطبان اصلی این کتاب‌اند.

بخشی از کتاب داستان نویسی

«دومین مرحله از خوانشِ فعال خوانش ویراستار است. این مرحله ممکن است کاملاً انتقادی به نظر برسد، اما در حقیقت فرایندی است که وجه خلاقانه هم دارد. در خوانش ویراستار، شما باز هم به تأثیرات داستان بر خودتان آگاهید، اما این بار دنبال لحظاتی هستید که بر شما اثر نامطلوب گذاشته، حالت خنثی داشته یا به نحوی باعث ناخشنودی شما شده‌اند. ممکن است قادر نباشید به سرعت این احساسات را بیان یا آنچه را اشتباه است به درستی شناسایی کنید، اما در مرحلهٔ آغازینِ خوانش ویراستار، باید به غریزه‌تان اعتماد کنید. وقتی حس می‌کنید در گفت‌وگوها، در حرکتِ یک شخصیت یا در یکی از پیچ‌های داستان اشتباهی وجود دارد، به خودتان گوش کنید. بعد می‌توانید به چرایی قضیه فکر کنید. این همان زمانی است که وجه انتقادی و خلاق در کنار هم قرار می‌گیرند و می‌توانید چیزی را تشخیص دهید که در غیر این صورت ممکن بود به شکل یک ناخشنودی مبهم باقی بماند. در تشخیص آنچه درست از آب درنیامده، باید ــ همان‌طور که پرسی لابک سال‌ها پیش توصیه کرده ــ به این فکر کنید که آن قسمت از داستان چه تغییری نیاز دارد. شما این قسمت را چطور بازنویسی می‌کنید؟ چه رفتار جایگزینی برای شخصیت در نظر دارید؟ صحنه‌ها را به چه ترتیبی تغییر می‌دهید؟ به عبارت دیگر، خوانش ویراستار یک فرایند انتقادی-خلاق است که هردو کار را دربرمی‌گیرد: هم تشخیص خطاها در نوشته و هم خلق جایگزین‌ها.»