دانلود و خرید کتاب بنیان‌های آموزش موسیقی ادگار ویلمز ترجمه مهران پورمندان
تصویر جلد کتاب بنیان‌های آموزش موسیقی

کتاب بنیان‌های آموزش موسیقی

نویسنده:ادگار ویلمز
انتشارات:نشر افکار
دسته‌بندی:
امتیاز:
۳.۱از ۹ رأیخواندن نظرات

معرفی کتاب بنیان‌های آموزش موسیقی

ادگار ویلمز(1978-1890)، موسیقیدان بلژیکی‌تبار فرانسوی است. در بخشی از کتاب، که ویژه آموزش موسیقی به کودکان است، می‌خوانیم: «در ابتدای آموزش موسیقی، به هیچ وجه نباید بیش از اندازه شکوفه‌های تازه شکفته را مورد مراقبت و وسواس قرار داد. از نتایج به دست‌ آمده سطحی نیز، به ویژه نتایجی که از نوازندگی ساز به دست می‌آیند می‌بایست دوری جست. در حقیقت پیشرفت در تکنیک نوازندگی بدون موزیکالیته، به مثابه گیاهی است که ریشه‌هایش توانایی تأمین غذای گل‌های خود را ندارد. بدین‌ترتیب هنرجویان حساس‌تر، احساس می‌کنند که کاری را انجام می‌دهند که بیش‌تر از حد توان آن‌ها‌ست و به همین دلیل اغلب تا جزیی‌ترین موارد محتاج مربی هستند. بنابراین، در این نوع آموزش، بیش‌تر راست و ریس کردن مواد آموزشی مهم می‌گردد تا خود آموزش. بسیار مهم است که کودک قبل از آن‌که عوامل موسیقایی را به صورت آگاهانه بشناسد، با آن‌ها‌ زندگی کرده باشد. ما به جرئت می‌گوییم که بخش غم‌انگیز آموزش و به هر حال مشکل عظیم آن، در چگونگی گذر از زندگی غریزی و طبیعی به زندگی آگاهانه و شعوری، نهفته است. این برزخ که در تمام مراحل آموزشی وجود دارد می‌بایست به طور طبیعی منجر به سه مرحله تکاملی خود یعنی مرحله ناخودآگاه، سرآغاز خودآگاهی و مرحله آگاهانه بشود. یا به عبارت دیگر، بتواند فرآیند ناخودآگاهی، مرحله تجزیه و تحلیلگری و فرایند خودآگاهی را به طور کامل به سرانجام برساند».
کارکرد هارمونی در قرن بیستم
رالف تورک
سلفژ موسیقی ایرانی
نستوه رمضانی
سیستم های کوک موسیقایی
فرشاد شیخی
درک و دریافت موسیقی
راجر کیمی ین
سلامت نواختن؛ افزایش بهره‌وری، ارتقای تکنیک و پیشگیری از آسیب در نوازندگی
سیدشاهین محسنی
فرهنگ آهنگ‌سازی: جلد ۱
علیرضا مشایخی
آشنایی همگان با نظریه ساختاری موسیقی ایران (جلد اول)
محسن فربودمنش‌‫
بیان اندیشه در موسیقی
س‍ی‍دن‍ی‌ وال‍ت‍ر ف‍ی‍ن‍ک‍ل‍شت‍ای‍ن‌
الفبای موسیقی
ایموجِن هولست
ردیف عالی استاد علی اکبر خان شهنازی
فرهاد ارژنگی
فرم در موسیقی بین‌الملل
علیرضا مشایخی
کوتاه ترین راه در نوازندگی پیانو
والتر گزه کین
کتاب جامع سلفژ و سرایش (جلد اول)
محمدهادی عیان‌بد
با این کتاب موسیقی را بهتر درک کن
موسی زمان‌زاده‌دربان
داستان یکصد سنفونی دوست‌داشتنی
پل گراب
آهنگ‌سازی و آوازخوانی به زبان ساده
حسن زندباف
چگونه زبان موسیقی را بخوانیم
پیتر نیکول
باقی قضایای تاریخ موسیقی
دیوید باربر
تاریخ موسیقی غرب
هیو ام. میلر
Peyvand
۱۳۹۵/۰۶/۰۹

عالی . واقعا نیاز بود تو طاقچه . در مورد آموزش موسیقی بیشتر کتاب بزارید

خسروی
۱۳۹۹/۰۹/۰۷

چرا نمونه نداره?

موسیقیدان بد، آن‌چه که می‌نوازد نمی‌تواند بشنود، موسیقیدان ضعیف، آن‌چه که می‌نوازد می‌تواند بشنود، اما گوش نمی‌دهد. موسیقیدان متوسط، آن‌چه که می‌نوازد، می‌شنود، و فقط موسیقیدان خوب است که آن‌چه را که می‌خواهد بنوازد، می‌شنود.
bfs
نخستین گام‌ها از ارزش بیکرانی برخوردارند. اگر اولین گام‌ها درست برداشته شوند، حرکت‌های بعدی طبق قوانین سادهٔ زندگی، خود به خود طی خواهند شد. عمل موسیقایی بر هرگونه نظریه‌پردازی ذهنی متقدم است. عوامل بنیانی موسیقی همچون ریتم، ملودی، هارمونی، بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی می بایست همچون عوامل حیاتی در نظر گرفته شوند.
کاربر ۳۱۸۵۱۴۷
بعضی از هنرجویان به واسطهٔ تشویق معلم خود، قطعاتی را برای نواختن انتخاب می‌کنند که از نظر تکنیکی محتاج کار زیادی است، در حالی‌که آن‌ها وقت کمی برای تمرین دارند. در نتیجه اجرای ناقص قطعه، نیاز روانی و حس زیبایی‌شناسی آن‌ها را برآورده نمی‌سازد. این عدم تعادل، ناامیدی، سردردها و تنبلی را به همراه می‌آورد. با مراجعه به پزشک هم معمولاً نتیجه‌ای عاید نمی‌شود. درمان بسیار ساده است، مربی وظیفه‌ای جز ساده‌تر کردن قطعات ندارد.
bfs
در مورد بزرگسالان، این اتفاق افتاده است که هنرجو پس از یک تمرین طولانی و ژرف به استاد خود بگوید: شما ما را درمان کردید! تمرینات ریتمیک ساده، که در شرایطی طبیعی و آرام صورت پذیرفته‌اند با تأثیری مثبت و سلامت‌زا بر سیستم عصبی، توانسته‌اند جایگزین داروهای آرام‌بخش بشوند.
bfs
تکنیک در خدمت موسیقی است، موسیقی نیز در خدمت هنر (می‌توان بدون هنرمند بودن موسیقیدان بود) و هنر به شکوفایی انسان کمک می‌کند (این رابطه در پایان قرن نوزدهم به شکل هنر برای هنر درآمده بود که ما هنر برای انسان را جایگزین آن می‌کنیم). بر اساس این رابطه، ما در هر مرحله به سطح وسیع‌تر و خلاق‌تری گذر می‌کنیم.
bfs
در بیشتر موارد هنگامی که شخص از توانایی‌های درخشان تکنیکی برخوردار نیست، راه‌موجود نه تنها گذر از مرزهای تکنیکی است بلکه روش گذر از مرزهای موسیقایی و هنری برای رسیدن به ارتباطی انسانی با موسیقی است. هنرجویانی که از نظر فیزیکی در شرایط چندان مناسبی برای نوازندگی یک ساز قرار ندارند، می‌توانند به مربیان خیلی خوبی تبدیل شوند. از طرف دیگر تعداد کمی از افرادی که موسیقی کار می‌کنند، نوازندگان و اجراکنندگان زبردستی خواهند شد. با استفاده از یک آموزش روان‌شناسانه، آن‌ها اشتیاق و شور و شوق درس دادن را داشت. حتی کسی مثل شوپن نیز شور و شوق درس دادن را داشت.
bfs
باید به طور کلی به هنرجویان قطعاتی داد که در حد و توانایی آن‌ها است. زیرا در قطعاتی که بالاتر از حد تکنیکی هنرجویان است مجبوریم که از جزئیات صرف نظر کنیم و حرکت کلی قطعه را در نظر بگیریم. برعکس در قطعات رایج و عادی، می‌بایست مسائل تکنیکی با حساسیت کامل انجام پذیرند تا روح اثر به طور کامل منتقل شود. با این همه، بارها دیده‌ایم که در اجراهای مختلف نه تکنیک نه روح اثر، هیچ کدام در کمال هنری نبوده‌اند.
bfs
. معلم موسیقی نمی‌تواند همچون یک گل فروش فقط مواظب محصول نهایی باشد بلکه او می‌بایست همچون یک باغبان، از بدو بذرافشانی تا به گل نشستن از اصول رشد و روند آن با اطلاع باشد.
bfs
یک دانه شن می‌تواند در مکانیزم حرکتی یک ماشین کاملاً پیچیده، اختلال ایجاد کند. مربی می‌بایست توانایی کشف این دانه شن را داشته باشد. درست همین جاست که می‌بایست تجزیه و تحلیل عمیق جداً مورد توجه قرار گیرد، در غیر این صورت، کار مربی ممکن است عملی تزئینی و بدون معنی باشد و بشود.
bfs

حجم

۲۲۷٫۸ کیلوبایت

سال انتشار

۱۳۸۸

تعداد صفحه‌ها

۲۳۴ صفحه

حجم

۲۲۷٫۸ کیلوبایت

سال انتشار

۱۳۸۸

تعداد صفحه‌ها

۲۳۴ صفحه

قیمت:
۵۳,۰۰۰
۱۵,۹۰۰
۷۰%
تومان