کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی

کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی (Hollywood Westerns and American Myth) نوشته رابرت بی. پیپین و با ترجمه امیر خضرایی‌ منش، اثری پژوهشی درباره‌ی نسبت سینمای وسترن با اسطوره‌سازی ملی و فلسفه‌ی سیاسی در آمریکا است که توسط انتشارات تگ منتشر شده است. این کتاب با تمرکز بر آثار جان فورد و هوارد هاکس، به بررسی ابعاد سیاسی و روان‌شناختی ژانر وسترن می‌پردازد و جایگاه آن را در شکل‌دهی به ذهنیت آمریکایی تحلیل می‌کند. این اثر در سال ۱۴۰۲ در مجموعه‌ی سینما و فلسفه از انتشارات تگ منتشر شده است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی

کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی (اهمیت هوارد هاکس و جان فورد برای فلسفه سیاسی) در فضایی میان‌رشته‌ای میان فلسفه، سینما و علوم سیاسی حرکت می‌کند و به بررسی ژانر وسترن در سینمای هالیوود می‌پردازد. رابرت بی. پیپین با نگاهی فلسفی، فیلم‌های وسترن را نه‌فقط سرگرمی، بلکه بازتابی از دغدغه‌های بنیادین جامعه‌ی آمریکایی می‌داند. او با تمرکز بر فیلم‌های جان فورد و هوارد هاکس، نشان می‌دهد که چگونه این آثار به مسائل اساسی مانند قانون، عدالت، هویت جمعی و گذار از بی‌قانونی به نظم اجتماعی می‌پردازند.

رابرت بی. پیپین در مقدمه‌ی خود بر ترجمه‌ی فارسی، به اهمیت ورود فلسفه به گفتار عمومی و نقش سینما در فهم مسائل سیاسی اشاره می‌کند. این اثر همچنین به تأثیرات تاریخی و اجتماعی وسترن‌ها در شکل‌گیری اسطوره‌ی آمریکایی و بازنمایی تناقض‌های جامعه‌ی آمریکا می‌پردازد. کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی با ارجاع به سنت فلسفه‌ی مدرن آلمانی و پیوند آن با تحلیل فیلم، تصویری از چگونگی تلاقی هنر و اندیشه‌ی سیاسی ارائه می‌دهد.

خلاصه کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی

کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی با تحلیل سه فیلم شاخص از جان فورد و هوارد هاکس، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه وسترن‌های هالیوودی به مسائل بنیادین فلسفه‌ی سیاسی و روان‌شناسی جمعی جامعه‌ی آمریکا می‌پردازند. نویسنده با تمرکز بر فیلم‌هایی مانند دلیجان، جویندگان و مردی که لیبرتی والانس را کشت، نشان می‌دهد که این آثار صرفاً روایتگر ماجراهای قهرمانانه نیستند، بلکه در لایه‌های زیرین خود به پرسش‌هایی درباره‌ی مشروعیت قدرت، گذار از بی‌قانونی به نظم، مفهوم عدالت و برابری و شکل‌گیری هویت ملی می‌پردازند.

رابرت بی. پیپین استدلال می‌کند که وسترن‌ها، با نمایش تضادهای طبقاتی، نژادی و اخلاقی، نوعی اسطوره‌سازی جمعی را رقم می‌زنند که همزمان هم وعده‌ی آشتی و نظم نوین می‌دهند و هم به غیرواقعی‌بودن این وعده‌ها اشاره می‌کنند. او با بهره‌گیری از مفاهیم فلسفی هگل، کانت و روسو و با تحلیل دقیق ساختار روایی و شخصیت‌پردازی فیلم‌ها، نشان می‌دهد که سینمای وسترن بستری برای تأمل درباره‌ی روان‌شناسی سیاسی، نقش اسطوره در جامعه و امکان تحقق برابری و عدالت در بستر تاریخ آمریکا است. کتاب به این نکته نیز می‌پردازد که چگونه آثار فورد و هاکس، با وجود ظاهر ساده و سرگرم‌کننده، حامل پرسش‌هایی عمیق درباره‌ی سرنوشت جمعی، اخلاق و سیاست هستند.

چرا باید کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی را بخوانیم؟

این کتاب برای کسانی که به تلاقی سینما و فلسفه علاقه دارند، فرصتی فراهم می‌کند تا ژانر وسترن را از زاویه‌ای متفاوت ببینند. نویسنده با تحلیل فیلم‌های شاخص وسترن، نشان می‌دهد که این آثار چگونه به مسائل بنیادین هویت، قانون، عدالت و اسطوره‌سازی ملی می‌پردازند. مطالعه‌ی کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی به درک عمیق‌تری از نقش سینما در شکل‌دهی به ذهنیت جمعی و بازنمایی تناقضات اجتماعی و سیاسی کمک می‌کند و مخاطب را با رویکردی فلسفی به هنر آشنا می‌سازد.

خواندن کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

کتاب وسترن‌ های هالیوودی و اسطوره آمریکایی برای علاقه‌مندان به فلسفه‌ی سیاسی، مطالعات سینمایی، تاریخ آمریکا و کسانی که به تحلیل‌های میان‌رشته‌ای علاقه دارند، مناسب است. این اثر برای دانشجویان و پژوهشگران رشته‌های علوم انسانی و هنر که به‌دنبال فهم عمیق‌تر نسبت میان سینما و جامعه هستند، مناسب است.

بخشی از کتاب وسترن های هالیوودی و اسطوره آمریکایی

«دلیجان (۱۹۳۹) نخستین وسترن بزرگ جان فورد. داستان ساده و سرراستی دارد. در شهر کوچک تونتو هفت غریبه (با هفت انگیزهٔ متفاوت) ناچارند تنگ هم داخل دلیجانی بنشینند و با عبور از قلمرو خطرناک سرخ‌پوستان، به شهر ردزبورگ سفر کنند. بیننده‌ای که توجه معقولی داشته باشد، هنوز چیزی از فیلم نگذشته، نشانه‌های فراوانی را تشخیص می‌دهد که از تمایلی بسیار بلندپروازانه‌تر از اهداف معمول قصه‌ای ماجراجویانه حکایت می‌کنند. مثلاً اینکه گویی هرکدام از شخصیت‌های فیلم، به عمد، نمایندهٔ قشری از اجتماع است. و شخصیت‌ها باز هم به عمد، به نحوی مقابل و متضاد یکدیگر قرار گرفته‌اند که فراتر از تنوع روان‌شناسانهٔ صرف است. گیت وود بانکدار (که دزد است)، هتفیلدنامی (آدمی سابقاً «اصیل‌زاده» از مردم جنوب، که فقط بدین خاطر سوار دلیجان می‌شود که نقش حامی خانم نجیب‌زادهٔ جنوبی را بازی کند) که معلوم می‌شود به راستی جوانمرد است و قادر است از خود ایثار و نجابت نشان دهد. پیکاک ویسکی‌فروش هم هست که بورژوای تمام‌عیار بزدل و آرام و محترمی است (و کاشف به‌عمل می‌آید که خیلی دل و جرات دارتر از آنی است که در وهلهٔ نخست تصورش می‌رفت) و با بهترین مشتری عمرش جفت شده. پزشک الکلی بی‌آبرویی مشهور به ذُکی بون (که اگر موقعیت اقتضا کند تخصص و تعهدش را دوباره به یاد می‌آورد). روسپی‌ای به‌نام دالاس هم هست که بنا به منطق مرسوم وسترن باید عاقل باشد و قلبی از طلا داشته باشد، اما در نتیجهٔ بازی درخشان کر ترور، به زنی بی‌قرار و کفری و قدری تلخ و غرغرو تبدیل شده (که البته دست‌آخر به‌واقع قلبی از طلا دارد)، و جفت متضادی ساخته با لوسی مَلوری، زن حاملهٔ اصیل‌زاده‌ای از مردم جنوب که در ابتدا به همسفر سطح‌پایینش به‌دیده تحقیر می‌نگرد. ولی به جایی می‌رسد که ارزش و منزلت شخصیتِ ترور را درمی‌یابد و حتی او را تحسین می‌کند. به‌این‌ترتیب تجسم‌های درستکاری بورژوایی را داریم: ویسکی‌فروش و بانکدار و همسر وفادار و در مقابل همراهان «ضدبورژوا»یشان را: دائم‌الخمر و قمارباز و روسپی. بیشترشان [در طول فیلم] به جایی می‌رسند که از پیش‌داوری‌های طبقاتی اولیهٔ خودشان (و شاید ما) فراتر روند و حتی این پیش‌داوری‌ها را واژگون کنند.»