کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران)

کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران) نوشته رضیه چاکرالحسینی توسط انتشارات شاملو منتشر شده است. این کتاب اثری پژوهشی در زمینه‌ی بررسی نقوش و طرح‌های سنتی ایران و کاربرد آن‌ها در طراحی لباس است. این کتاب به تحلیل ریشه‌های تاریخی و فرهنگی نقوش ایرانی در پوشاک می‌پردازد و تلاش دارد پیوند میان هنر سنتی و طراحی معاصر را نشان دهد. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران)

کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران) (طراحی و دوخت لباس روز با الهام از نقوش و معماری ایرانی) به بررسی نقوش سنتی ایران و تأثیر آن‌ها بر طراحی لباس می‌پردازد. کتاب در دوره‌ای نوشته شده است که توجه به هویت ایرانی و بازگشت به ریشه‌های فرهنگی در طراحی لباس اهمیت یافته است. رضیه چاکرالحسینی، نویسنده‌ی کتاب، با نگاهی پژوهشی نقوش و طرح‌های دوره‌های مختلف تاریخی ایران مانند هخامنشیان، اشکانیان، زندیه، قاجار و مناطق گیلان و مازندران را بررسی می‌کند. 

در کنار تحلیل نقوش به تفاوت‌های پوشش زنان و مردان در این دوره‌ها و مناطق نیز پرداخته شده است. کتاب با ارائه‌ی مودبردها، اتودها و طرح‌های قابل‌اجرا تلاش دارد کاربرد عملی این نقوش را در طراحی لباس معاصر نشان دهد. رضیه چاکرالحسینی در این کتاب به دغدغه‌های طراحان لباس ایرانی درباره‌ی حفظ اصالت و مقابله با نفوذ طرح‌های غربی نیز اشاره می‌کند. این اثر برای علاقه‌مندان به تاریخ پوشاک طراحی لباس و هنرهای سنتی ایران تصویری کلی از روند تحول نقوش و پوشش ایرانی ارائه می‌دهد.

خلاصه کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران)

کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران) با مروری بر تاریخچه‌ی پوشاک ایرانی آغاز می‌شود و به نقش نقوش سنتی در طراحی لباس می‌پردازد. نویسنده ابتدا به دوره‌ی هخامنشیان اشاره می‌کند؛ جایی که نمادهایی مانند فروهر، شیر و گل لوتوس در پوشاک و معماری حضور پررنگی دارند و لباس‌ها اغلب بلند، دو تکه و با خطوط جدی طراحی می‌شدند؛ سپس به دوره‌ی اشکانیان پرداخته می‌شود که در آن تأثیر فرهنگ یونانی و استفاده از ابریشم و جواهرات در لباس‌ها دیده می‌شود. نقوش فرش پازریک و خورشید نیز از عناصر شاخص این دوره هستند. در ادامه دوره‌ی زندیه بررسی می‌شود؛ دورانی که سادگی و دوری از تجمل در پوشاک زنان و مردان مشهود است و پارچه‌های ساده‌تر به کار می‌رود؛ سپس به دوره‌ی قاجار می‌رسد که پوشاک زنان تحت تأثیر مدل‌های غربی قرار می‌گیرد و سه دوره‌ی متفاوت در پوشش زنان قاجار معرفی می‌شود. تفاوت میان پوشش اندرونی و بیرونی و تأثیر سفرهای شاهان به اروپا نیز در این بخش مطرح می‌شود. در بخش‌های پایانی لباس‌های محلی گیلان و مازندران با جزئیات مورد بررسی قرار می‌گیرند. تفاوت‌های دامن، بلوز و جنس پارچه‌ها در این مناطق شرح داده می‌شود. کتاب با ارائه‌ی مودبردها، اتودهای اولیه، طرح‌های رنگی و اکسسوری‌های پیشنهادی برای هر دوره و منطقه تلاش می‌کند پیوند میان نقوش سنتی و طراحی لباس معاصر را نشان دهد.

چرا باید کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران) را خواند؟

این کتاب با رویکردی پژوهشی به تحلیل نقوش سنتی ایران و کاربرد آن‌ها در طراحی لباس می‌پردازد و برای کسانی که به‌دنبال شناخت ریشه‌های فرهنگی پوشاک ایرانی هستند اطلاعات جامعی فراهم می‌کند. مطالعه‌ی این اثر می‌تواند به طراحان لباس، هنرمندان و پژوهشگران کمک کند تا با الهام از نقوش تاریخی، طرح‌هایی متناسب با هویت ایرانی خلق کنند و از تکرار الگوهای غربی فاصله بگیرند.

خواندن کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران) را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

مطالعه‌ی کتاب ترنج برای طراحان لباس، دانشجویان رشته‌های طراحی پوشاک، پژوهشگران هنرهای سنتی و علاقه‌مندان به تاریخ پوشاک ایران مناسب است. این کتاب برای کسانی که دغدغه‌ی حفظ هویت ایرانی در طراحی لباس را دارند یا به‌دنبال الهام‌گرفتن از نقوش سنتی هستند، مفید خواهد بود.

بخشی از کتاب ترنج (تحلیل نقوش سنتی ایران)

«شاید به ذهن هیچ‌یک از فعالان عرصهٔ طراحی لباس خطور نکرده بود که ورود علم طراحی لباس به ایران، می‌تواند آغازگر اتفاقات مهمی در این حوزه برای ایرانیان باشد و تلاش آن‌ها در بومی‌سازی این تخصص با هدف استفاده از نقوش ایرانی در لباس، به‌منظور جلوگیری از جولان طرح‌های غربی و ناهمگون با فرهنگ ایرانی را به همراه داشته باشد. به گواه تاریخ و مستندات موجود، تفاوت تعریف و جایگاه "زن" در ایران با تعاریف دیگر کشورها، سرچشمهٔ تغییر در ابزار یا دانش تخصصی وارداتی مربوط به زنان در ایران است. بررسی استفاده از طرح‌های فراوان و کم‌نظیر هنر ایران‌زمین در طراحی لباس‌ها و تزئینات، علاوه بر رونق طراحی‌های لباس، موجب آشنایی عموم مردم با این آثار فاخر و فراموش‌شده در اذهان عمومی و فراهم آوردن این امکان می‌شود که هر لباس به‌تنهایی معرف بخشی از گنجینهٔ عظیم هنر این سرزمین باشد و حتی به طراحی‌ها کمک بسیاری در بخش ایده خواهد کرد.»