کتاب کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد

کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد نوشته ورا باریسوونا پالیشوک، رابطه‌ی حرکت، احساس و آگاهی بازیگر را از دریچه‌ی متد بیومکانیک بررسی می‌کند. نویسنده، تمرین‌های بدنی و اتودهای نمایشی را کنار توضیح اصولی قرار داده است که بدن بازیگر را به ابزاری برای بیان دقیق‌تر تبدیل می‌کنند. مرضیه موسوی ترجمه این کتاب را بر عهده داشته و انتشارات افراز این کتاب را منتشر کرده است. نکته‌ی محوری این مجموعه، تفاوت میان ورزیده‌کردن بدن و پرورش بازیگری است که حرکتش از اندیشه جدا نیست. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد

کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد، نوشته ورا باریسوونا پالیشوک، آموزش بازیگری را از مسئله‌ی تسلط بر بدن آغاز می‌کند؛ اما هدفش صرفاً افزایش قدرت عضلات یا اجرای حرکات دشوار نیست. نویسنده، بیومکانیک را شیوه‌ای برای پیوندزدن ذهن، حرکت، احساس و گفتار معرفی کرده است. بازیگر در این نگاه، هم طراح کنش است و هم اجراکننده‌ی طرحی که بدنش باید بتواند به‌دقت محقق کند. مباحث مقدماتی، مسیر هنری میرهولد، مخالفت او با تقلید صرف از زندگی روزمره و علاقه‌اش به سیرک، نمایش خیابانی و کمدیا دل‌آرته را توضیح می‌دهند. این زمینه‌ها نشان می‌دهند چرا اغراق در ژست، تغییر ریتم و آشکارشدن مراحل حرکت در آموزش او اهمیت دارند. بحث اصلی، حذف احساس از اجرا نیست؛ مسئله این است که فرم بدنیِ تمرین‌شده چگونه می‌تواند احساس را برانگیزد و بر دریافت تماشاگر اثر بگذارد. مفهوم «آینه‌ی درونی» نیز جایگاه مشخصی دارد: بازیگر باید بتواند تصویری از اجرای خود از نگاه بیرون داشته باشد. این نگاه، آمادگی جسمانی را به مشاهده، تصمیم‌گیری و شناخت فضای صحنه پیوند می‌زند.
کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد شامل مباحث نظری و تمرین‌های اجرایی است و قسمت عملی، دو بخش اصلی دارد: گرم‌کردن و تمرینات بازیگری. عنوان‌هایی مانند «گریزی کوچک در تئوری»، «بازیگران متولد نمی‌شوند، پرورش می‌یابند!» و «قواعد اصلی حرکت در صحنه از نظر میرهولد» مبانی لازم را پیش از ورود به اتودها توضیح می‌دهند. سه قانون تضاد، تابعیت احساسات از بدن و بدن به‌مثابه‌ی یک سیستم واحد، چارچوب بحث را می‌سازند. تمرین‌ها از کشش، تعادل و هماهنگی شروع می‌شوند و به شیوه‌های راه‌رفتن، دویدن، همراه‌کردن گفتار با حرکت و اتودهایی مانند «تیراندازی با کمان» می‌رسند. تمرین‌های دونفره و گروهی نیز هماهنگی با هم‌بازی را وارد فرایند یادگیری می‌کنند. توضیحات مربوط به برگزاری کلاس، گرم‌کردن پیش از فعالیت بدنی، ارزیابی پایان جلسه و ثبت مشاهدات در دفتر بازیگری را در نظر گرفته‌اند. نویسنده، بازخورد محترمانه‌ی اعضای گروه و توجه به دشواری‌های هر تمرین را بخشی از آموزش می‌داند. مترجم نیز در یادداشت خود از افزودن تصاویر و پانوشت‌هایی برای روشن‌ترشدن مفاهیم و اتودها گفته است.

خلاصه کتاب کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد

کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد بر این ایده استوار است که حرکتِ دقیق می‌تواند نقطه‌ی آغاز شکل‌گیری احساس و شخصیت باشد. بازیگر باید مرکز ثقل، تعادل، ریتم و میزان نیروی مصرفی خود را بشناسد تا کنش صحنه‌ای از حرکت‌های پراکنده و بی‌هدف فاصله بگیرد. نویسنده، حرکت نمایشی را از طریق سه مفهوم توضیح می‌دهد: «امتناع» یا پیش‌حرکت، «ارسال» یا لحظه‌ی اصلی اعمال نیرو و «ترمز» یا تثبیت و تکمیل حرکت. این اجزا به کنش وضوح می‌دهند و دریافت تماشاگر را هدایت می‌کنند. تمرین‌ها نیز توانایی واکنش، کار با اشیا، همکاری گروهی و هماهنگی گفتار با بدن را پرورش می‌دهند. پیام اصلی، وابستگی مهارت اجرایی به تمرین آگاهانه است؛ بدنی که فقط ورزیده باشد، بدون اندیشه و شناخت هدف حرکت، پاسخ‌گوی خواسته‌ی میرهولد از بازیگر نیست.

چرا باید کتاب کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد را بخوانیم؟

دلایل خواندن کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• اصول بیومکانیک را در ارتباط با احساس و بیان بدنی توضیح می‌دهد.
• مراحل حرکت نمایشی را برای تحلیل کنش روی صحنه مشخص می‌کند.
• تمرین‌های فردی، دونفره و گروهی را برای پرورش هماهنگی معرفی می‌کند.
• ثبت تجربه و ارزیابی اجرا را به بخشی از یادگیری بازیگر تبدیل می‌کند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

کتاب هنر بازیگری وسه والود میرهولد به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• هنرجویان بازیگری که به شناخت بیومکانیک علاقه دارند.
• بازیگرانی که می‌خواهند بیان بدنی خود را پرورش دهند.
• مدرسان تئاتر که برای کلاس حرکت به مجموعه‌ی تمرین نیاز دارند.
• کارگردانان علاقه‌مند به ریتم و ترکیب حرکت‌های صحنه‌ای.