کتاب موسیقی برای کودکان

در کتاب موسیقی برای کودکان نوشته اریک بلواستاین روش‌ها و نظریه‌های آموزش موسیقی به کودکان را می‌آموزید.

اریک بلواستین در این کتاب اصول چهارگانه آموزش موسیقی یعنی اصول موسیقایی و آموزشی که به یادگیری موسیقی کمک می‌کند، خود نظریهٔ یادگیری موسیقی، یادگیری روش‌های آموزشی و روش تدریس در کلاس (لوازم مورد نیاز آموزشی، تکنیک‌های آموزشی و محیط مناسب موسیقایی) را بررسشی کرده و رابطه بین این ۴ اصل و تفاوت‌هایشان را بیان کرده است.

درقسمت اول، نویسنده در مورد پایه‌های فلسفی نظریهٔ موسیقی توضیح داده است.

در قسمت دوم،به این سؤال‌ها پاسخ داده که چه فرقی میان هدایت غیرمستقیم و آموزش رسمی در موسیقی وجود دارد؟ چه چیزی در واقع قرار است در هر سطح از توالی یادگیری مهارت‌های گوردون رخ دهد؟ چطور می‌توان یک برنامهٔ آموزشی را بر پایهٔ نظریهٔ موسیقی طراحی کرد؟ و در آخر بلواستین شما را با خود به یک تور آموزشی در تمرینات ریتم و تونالیته می‌برد و همچنین پیشنهاداتی برای تدریس الگوهای تونال و ریتم ارائه می‌دهد.

خواندن کتاب موسیقی برای کودکان را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

مربیان موسیقی کودک مخاطبان اصلی این کتاب‌اند.

درباره اریک بلواستین

اریک بلواستین در کالج اوبرلین و دانشگاه تمپل تحصیل کرد. در آن‌جا همراه با ادوین گوردون تعلیم موسیقی را و با جورج سمنتوفسکی پیانو را فراگرفت. او در دانشکدهٔ بخشِ آمادگی موسیقی دانشگاه تمپل است و در آن‌جا به کودکان پیش‌دبستانی موسیقی درس می‌دهد. در طول دوازده سال گذشته معلم موسیقی مدارس ابتدایی عمومی فیلادلفیا بوده است. در حال حاضر نامزد دکترای مطالعات تعلیم موسیقی در دانشگاه تمپل است.

جملاتی از کتاب موسیقی برای کودکان

«معلمان موسیقی گاهی اوقات بیش از حد بر اهمیت زود آموختن خواندنِ موسیقی تأکید می‌کنند. آیا قبل از این‌که نوزادی حرف زدن را یاد بگیرد به او خواندن می‌آموزید؟ آیا نوجوانان قبل از آموختن رقصیدن باید نمادهای رقص را بیاموزند؟ موسیقیدان‌ها نیاز دارند که در ابتدا گوش‌هایشان، تارهای صوتی یا دست‌هایشان را آموزش بدهند تا این حس موسیقیایی‌ای که به آن‌ها می‌گوید چه زمانی چه چیزی را بخوانند در آن‌ها شکل بگیرد.»

فهرست کتاب موسیقی برای کودکان

پیشگفتاری بر چاپ دوم

قسمت اول: نظریهٔ یادگیری موسیقی

بخش اول: مشکل اصلیِ ما و راهکارِ ممکن برای حل این مشکل

بخش دوم: شنیدن

بخش سوم: کل - جزء - کل

فرایند یادگیری کل - جزء - کل شناخته می‌شود

بخش چهارم: استعداد موسیقی و تفاوت‌های فردی

ذات استعداد موسیقی (و چند موضوع فلسفی)

موضوعات فلسفی بیشتر

هدف‌های اصلی برگزاری تست‌های استعداد

نتیجه‌گیری

بخش پنجم: آوا پیش از دیدن و دیدن پیش از تئوری

بخش ششم: ترکیب تونال

بخش هفتم: ترکیب ریتم

بخش هشتم: تعلیم موسیقی در چهار سطح

حقایق انکارناپذیر دربارهٔ موسیقی و آموزش موسیقی

تئوری یادگیری موسیقی

روش‌های یادگیری

تفاوت بین تئوری یادگیری موسیقی و روش‌های یادگیری

تدریس در کلاس

خلاصه

بخش نهم: فلسفه و نظریهٔ یادگیری

قسمت دوم: به‌سازی برنامهٔ درسی

بخش دهم: هدایت غیررسمی

رحلهٔ اول: جذب

مرحلهٔ دوم: پاسخ بی‌هدف

مرحلهٔ سوم: پاسخ هدفدار

مرحلهٔ چهارم: کنار گذاشتن خودمحوری

مرحلهٔ پنجم: رمزگشایی

مرحلهٔ ششم: خودکاوی

مرحلهٔ هفتم: هماهنگی

بخش یازدهم: راهنمایی رسمی

مرحلهٔ اول: شنیداری / شفاهی

مرحلهٔ دوم: تداعی زبانی

مرحلهٔ سوم: سنتزبخشی

مرحلهٔ چهارم: تداعی سمبولیک

مرحلهٔ پنجم: ترکیبات مرکب

مرحلهٔ ششم: تعمیم‌دهی

مرحلهٔ هفتم: خلاقیت / بداهه‌نوازی

مرحلهٔ هشتم: درک تئوریک

بخش دوازدهم: نوشتن برنامهٔ درسی

قسمت سوم: تئوری یادگیری موسیقی در تمرین

بخش سیزدهم: اهداف تونال و ریتم

بخش چهاردهم: تکنیک‌هایی برای تدریس الگوها

تکنیک‌های عمومی برای تدریس الگوها

تکنیک‌های خاص برای تدریس الگوهای تونال

تکنیک‌های خاص برای تدریس الگوهای ریتم

تمرین ریتم # ۱۲

تمرین ریتم # ۱۳

تمرین ریتم # ۱۹

نکته‌های پراکنده

بخش پانزدهم: چند فکر برای پایان

دربارهٔ نویسنده

یادداشت‌ها