کتاب درس هایی درباره فیلمنامه نویسی

کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی نوشته‌ی حسن لطفی راهنمایی آموزشی برای آشنایی گام‌به‌گام با نوشتن فیلمنامه است که گروه انتشاراتی ققنوس آن را منتشر کرده است. نویسنده از تجربه‌ی تدریس، مطالعه‌ی فیلمنامه‌ها و دیدن فیلم‌های ایرانی و خارجی استفاده کرده است تا مفاهیم پایه‌ای سینما و فیلمنامه را توضیح دهد. در این کتاب از نمونه‌های متعددی مثل آثار بهرام بیضایی، ناصر تقوایی، مجید مجیدی، عباس کیارستمی و فیلمنامه‌های کلاسیک جهان استفاده شده است. متن کتاب همراه با تمرین‌های مشخص طراحی شده تا خواننده بتواند هم‌زمان با مطالعه، نوشتن را تمرین کند. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب درس هایی درباره فیلمنامه نویسی

کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی اثری آموزشی از حسن لطفی است که با تکیه بر تجربه‌ی شخصی نویسنده در تماشای فیلم، خواندن فیلمنامه و تدریس سینما نوشته شده است. نویسنده در پیشگفتار از شیفتگی نوجوانی‌اش به سینما، آشنایی با کتاب فن سناریونویسی و تأثیر کلاس‌های فیلمنامه‌نویسی و کارگردانی بر شکل‌گیری این کتاب سخن گفته است و توضیح داده که هدفش پاسخ‌دادن به سؤالات جوانی است که می‌خواهد فیلمنامه بنویسد اما نمی‌داند از کجا شروع کند. کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی در فصل‌های پیوسته، مسیر یادگیری را از پایه‌ترین مفاهیم آغاز کرده است: از تاریخچه‌ی کوتاه سینما و نقش فیلمنامه، تا تعریف فیلم داستانی، تفاوت روایت ادبی و سینمایی، و مفهوم تصویر متحرک. سپس به زبان سینما، ویژگی‌های نثر فیلمنامه، تعریف صحنه، سکانس، نما و فریم و نسبت آن‌ها با موضوع و درونمایه پرداخته شده است. در هر فصل نمونه‌هایی از فیلمنامه‌ها و داستان‌ها، مانند جای امن، وقت دیگر شاید، مدیر مدرسه و آثار فیلمسازان ایرانی و خارجی آورده شده تا تفاوت نوشتن ادبی و فیلمنامه‌ای روشن شود. در ادامه کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی به روند خلق فیلمنامه، راه‌های رسیدن از موضوع و درونمایه به طرح، استفاده از شخصیت‌های واقعی، خاطرات شخصی و اقتباس از داستان‌ها می‌پردازد. فصل‌های بعدی به معرفی شخصیت، ایجاد همدلی، نیاز و دیدگاه، کشمکش میان شخصیت و نیروهای مخالف، انواع کشمکش (شخصیت علیه طبیعت، جامعه، سرنوشت و...) و در نهایت نقش صدا، افکت، مونولوگ و گفتگو در فیلمنامه اختصاص یافته است. در پایان هر بخش تمرین‌هایی مشخص شده تا خواننده بتواند مفاهیم را در عمل بیازماید و به‌تدریج به نوشتن فیلمنامه‌ی خود نزدیک شود.

خلاصه کتاب درس هایی درباره فیلمنامه نویسی

کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی از تعریف ساده‌ی سینما و فیلم داستانی شروع می‌کند و نشان می‌دهد که چرا فیلمنامه «نقشه»‌ی فیلم است و باید بر توصیف‌های مادی و قابل‌اجرا جلوی دوربین تکیه کند. نویسنده تفاوت روایت در ادبیات و سینما را با مثال‌هایی از داستان‌ها و فیلمنامه‌ها توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه باید توصیف‌های ذهنی را به موقعیت‌های عینی تبدیل کرد. در بخش‌های بعدی کتاب درس‌هایی درباره فیلمنامه‌نویسی به نثر فیلمنامه، ساختار صحنه و سکانس، مفهوم موضوع و درونمایه و راه‌های مختلف آغاز نوشتن پرداخته شده است. سپس بحث شخصیت‌پردازی، معرفی شخصیت با نشانه‌های ظاهری، رفتاری، محیطی و کلامی، ایجاد حس همدلی، تعریف نیاز و دیدگاه و نقش عادت‌ها و تغییرات شخصیت مطرح می‌شود. کتاب در ادامه انواع کشمکش را دسته‌بندی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه تقابل شخصیت اصلی با نیروهای مخالف، داستان را پیش می‌برد. در پایان نیز کاربرد صدا، افکت، تک‌گویی و گفتگو در پیشبرد روایت و شخصیت‌پردازی بررسی شده است.

چرا باید کتاب درس هایی درباره فیلمنامه نویسی را بخوانیم؟

خواندن این کتاب به درک تفاوت نوشتن ادبی و فیلمنامه‌ای کمک می‌کند و نشان می‌دهد چگونه می‌توان ایده، موضوع یا شخصیت را به طرح و صحنه‌های قابل‌تصویر تبدیل کرد. تمرین‌های پایانی هر فصل امکان می‌دهد مفاهیم نظری بلافاصله در نوشتن تمرین شود و خواننده به‌تدریج ساختار، شخصیت، کشمکش و صدا را در فیلمنامه‌ی خود به کار بگیرد.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

مطالعه این کتاب به علاقه‌مندان جوان سینما، هنرجویان فیلمنامه‌نویسی، دانشجویان رشته‌های سینمایی و کسانی پیشنهاد می‌شود که ایده یا خاطره‌ای برای فیلم دارند و می‌خواهند آن را به فیلمنامه تبدیل کنند. همچنین برای خوانندگانی مناسب است که می‌خواهند هنگام تماشای فیلم، ساختار و پشت‌صحنه‌ی نوشتن آن را بهتر بفهمند.

بخشی از کتاب درس هایی درباره فیلمنامه نویسی

«برای کسی که تصمیم دارد فیلمنامه‌ای بنویسد ضروری است که بداند فیلمنامه به تنهایی اثر هنری به حساب نمی‌آید و هدف از نگارشش رسیدن به فیلمی است که بر اساس آن ساخته خواهد شد. به خاطر همین خصوصیت فیلمنامه، نویسنده آن باید درک درستی از هنر سینما داشته باشد تا فیلمنامه‌اش بتواند قابلیت ساخت پیدا کند و گذشته از این بروز خلاقیت دیگر عوامل سازنده فیلم (کارگردان، فیلمبردار و...) را ممکن سازد. سینما چیست؟ شاید این سؤال را بارها و بارها از خود پرسیده باشید یا در حرف‌ها و فیلم‌های مختلف شنیده باشید. به راستی سینما چیست؟ قدری درنگ کنید و برای یافتن جواب‌های کامل‌تر، همه جواب‌هایتان را بنویسید و چند بار مرورشان کنید. درک درست سینما باعث خواهد شد تا زبان سینما را بهتر بشناسید و آن وقت می‌توانید راحت‌تر در حیطه سینما قلم بزنید. مسلما جواب سؤال «سینما چیست؟» با توجه به انتظاری که هر یک از ما از این هنر داریم متفاوت خواهد بود. اما بی‌گمان همه ما در یک تعریف اشتراک نظر داریم: «سینما هنری است که خالقش با استفاده از تصویر متحرک و بهره از صدا، اطلاعات سازنده اثر خود را به مخاطبش منتقل می‌نماید.» این اطلاعات اگر در قالب داستانی به بیننده منتقل شود فیلم آن فیلم داستانی خواهد بود و اگر بیننده بدون وجود داستانی، روایت خلاقانه‌ای از واقعیت را شاهد باشد آن فیلم مستند خواهد بود.»