کتاب طراحی لباس زنانه

کتاب طراحی لباس زنانه نوشته‌ی عصمت غنی‌زاده اثری آموزشی در حوزه‌ی طراحی اندام و لباس است که نشر موسسه فرهنگی هنری دیباگران تهران آن را منتشر کرده است. این کتاب از همان صفحات آغازین، طراحی لباس را به‌عنوان ترکیبی از شناخت بدن انسان، درک رنگ، آشنایی با ابزار طراحی و فهم نقش فرهنگ و موقعیت اجتماعی در پوشش معرفی کرده و گام‌به‌گام هنرجو را از مقدمات تا سطح حرفه‌ای همراهی می‌کند. نویسنده ابتدا از ابزار کار، انواع مداد، مدادرنگی، آبرنگ، گواش، مقوا و کاغذ و وسایل جانبی مانند محوکن، پاک‌کن و فیکساتیو می‌گوید و سپس به سراغ مباحث پایه‌ای مثل نور، منبع نور، سایه، اسکلت و استخوان‌بندی بدن انسان، تناسبات اندام مانکن و حرکت اندام می‌رود. در ادامه، کتاب وارد جزئیات طراحی چهره، فرم‌های مختلف صورت، ابرو، چشم، بینی و لب، رنگ‌آمیزی چهره با گواش، آبرنگ و مدادرنگی و سپس طراحی اندام سه‌بعدی، فیگور و تعادل در مانکن می‌شود. بخش‌های بعدی به تأثیر خطوط، برش‌ها، نقوش و چین‌وشکن پارچه بر اندام، تئوری رنگ، انتخاب رنگ براساس سن، فرم یقه متناسب با فرم صورت، اجزای لباس، انواع دامن، آستین، شلوار، کفش و دسته‌بندی لباس‌ها براساس موقعیت و فصل اختصاص یافته است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب طراحی لباس زنانه

کتاب طراحی لباس زنانه اثری از عصمت غنی‌زاده است که به‌صورت یک دوره‌ی کامل طراحی اندام و لباس، از سطح مبتدی تا پیشرفته تنظیم شده است. در مقدمه‌ی ناشر، طراحی لباس به‌عنوان هنری معرفی شده که امروز با علوم مختلفی مثل رایانه، ریاضی، هنرهای تجسمی، روانشناسی، مهندسی نساجی و شیمی پیوند خورده و دیگر محدود به کپی‌برداری از مجلات مد خارجی نیست. نویسنده در مقدمه‌ی خود توضیح داده است که هدف مجموعه، آموزش طراحی لباس زنانه به‌صورت دستی، از ابتدایی‌ترین شیوه‌ها تا تکنیک‌های حرفه‌ای است تا هنرجو بتواند ابزار کار را بشناسد، با اندام مانکنی، رنگ‌شناسی، رنگ‌آمیزی با مدادرنگی و گواش، فیگورهای متنوع و جنسیت‌سازی پارچه آشنا شود. ساختار کتاب فصل‌به‌فصل پیش می‌رود: از معرفی ابزار اثرگذار و سطوح اثرپذیر، انواع مداد، مدادرنگی، پاستل، آبرنگ و گواش و شیوه‌های استفاده از آن‌ها، تا نور و منبع نور و درجات سایه‌روشن، سپس اسکلت و استخوان‌بندی انسان، تقسیم‌بندی استخوان‌های نیم‌تنه‌ی بالایی و پایینی، جمجمه، شانه، بازو، ساعد، قفسه‌ی سینه، ستون فقرات، لگن، ران، ساق و مچ پا. در ادامه، تناسبات اندامی مانکن، اندازه‌های طولی و عرضی براساس طول و عرض سر، تعادل در مانکن، حرکت اندام، فیگورهای میخی و تبدیل اشکال هندسی ساده به حجم سه‌بعدی توضیح داده شده است. در بخش‌های میانی کتاب طراحی لباس زنانه، نویسنده به‌طور مفصل به طراحی چهره و اجزای صورت پرداخته است: تناسبات طولی و عرضی صورت، جایگاه چشم، بینی، دهان، انواع فرم صورت (بیضی، مربعی، گرد، کشیده، قلبی، گلابی)، فرم‌های مختلف ابرو و چشم و تأثیر آن‌ها بر حالت چهره، و سپس مراحل رنگ‌آمیزی چهره با گواش، آبرنگ و مدادرنگی. بعد از آن، مبحث «شیوه‌ی طراحی برای انواع تناسبات اندامی» مطرح شده و اندام‌های بسیار لاغر و بلند، لاغر و کوتاه، چاق و بلند و چاق و کوتاه بررسی شده است. فصل «تناسبات مانکن» به مانکن نرمال، بلند و کوتاه، اندازه‌گیری‌ها و نسبت‌ها اختصاص دارد. سپس کتاب وارد بحث تأثیر خطوط و برش‌ها در لباس می‌شود: خطوط عمودی، افقی، مایل، شکسته و منحنی، پارچه‌های راه‌راه، خال‌دار، چهارخانه و گلدار، نقش نقوش ریز و درشت و رنگ زمینه در چاق یا لاغر نشان‌دادن اندام، مبحث خطوط تأکید و نافذ، تعادل در لباس، خطای باصره و استفاده از آن در طراحی برش‌ها. فصل‌های بعدی به طراحی چین و شکن پارچه، کاربرد چین‌ها و نقوش در لباس، تئوری رنگ، چرخه‌ی رنگ، رنگ‌های سرد و گرم، رنگ‌های مکمل و همجوار، پره‌های رنگی، کاربرد رنگ در طراحی لباس، انتخاب رنگ براساس سن، یقه‌ها و تناسب آن‌ها با فرم صورت، اجزای لباس (یقه، آستین، دامن، شلوار، جیب، دکمه، پاپیون)، کفش و در پایان دسته‌بندی انواع لباس (منزل، اسپرت، کار، خواب، مجلسی، عروس و نامزدی، عصر و مهمانی) و لباس متناسب با فصل اختصاص یافته است.

خلاصه کتاب طراحی لباس زنانه

نویسنده در کتاب طراحی لباس زنانه ابتدا جایگاه لباس را در زندگی انسان توضیح داده است: از پوشش ابتدایی با برگ و پوست حیوانات تا امروز که لباس علاوه‌بر حفاظت در برابر سرما و گرما، جنبه‌ی عفت، زیبایی، هویت اجتماعی، روانشناختی، مذهبی، جغرافیایی و پزشکی پیدا کرده است. بر این اساس، طراحی لباس نیازمند شناخت دقیق نسبت‌های بدن، فرم عضلات، اسکلت، حرکت اندام‌ها، رنگ و ابزار کار است. در فصل‌های آغازین، هنرجو با «مواد اثرگذار» مثل مداد، مدادرنگی، پاستل، آبرنگ، گواش و جوهر و «سطوح اثرپذیر» مثل انواع کاغذ و مقوا آشنا می‌شود و سپس وسایل جانبی مانند تخته‌شاسی، محوکن، پاک‌کن، فیکساتیو، کاغذ کادو، پارچه و تزئینات برای تکنیک کلاژ معرفی شده است. بعد از آن، مبحث نور، منبع نور، سایه و درجات تیرگی و روشنی مطرح شده تا هنرجو بداند چگونه با هاشور، سایه‌زدن تک‌رنگ و چندرنگ، حجم و عمق را روی اندام و لباس ایجاد کند. در ادامه، کتاب وارد آناتومی می‌شود: اسکلت و استخوان‌بندی انسان، تقسیم‌بندی استخوان‌های نیم‌تنه‌ی بالایی و پایینی، جمجمه، شانه، بازو، ساعد، قفسه‌ی سینه، ستون فقرات، لگن، ران، ساق و مچ پا و نقش مفاصل در حرکت. سپس تناسبات اندامی مانکن، اندازه‌های طولی و عرضی براساس طول و عرض سر، مانکن نرمال، بلند و کوتاه و مبحث تعادل در مانکن توضیح داده شده است. نویسنده نشان داده است که چگونه می‌توان اندام را ابتدا با اشکال هندسی ساده (مستطیل، ذوزنقه، بیضی) و سپس به‌صورت حجم‌دار و سه‌بعدی ترسیم کرد و با فیگور میخی، محل مفاصل و حرکت‌های چرخشی دست و پا را فهمید. فصل طراحی چهره به تناسب اجزای صورت، جایگاه چشم، بینی، دهان، انواع فرم صورت، فرم ابرو و چشم و مراحل رنگ‌آمیزی چهره با گواش، آبرنگ و مدادرنگی اختصاص دارد و سپس تبدیل صورت تمام‌رخ به سه‌رخ آموزش داده شده است. بخش مهمی از کتاب به «شیوه‌ی طراحی برای انواع تناسبات اندامی» و «تأثیر برش‌ها و خطوط در لباس» اختصاص دارد. نویسنده اندام‌های بسیار لاغر و بلند، لاغر و کوتاه، چاق و بلند و چاق و کوتاه را بررسی کرده و برای هرکدام پیشنهادهایی درباره‌ی قد لباس، نوع برش (عمودی یا افقی)، نوع پارچه (آهاردار یا نرم)، رنگ (تیره یا روشن) و میزان چین و تزئینات ارائه کرده است. سپس نقش پارچه‌های راه‌راه عمودی و افقی، گلدار، خال‌دار و چهارخانه در چاق یا لاغر نشان‌دادن اندام توضیح داده شده و مبحث خطوط تأکید و نافذ مطرح شده است؛ یعنی هدایت نگاه بیننده از نقاط ضعف اندام به نقاط قوت با کمک برش‌ها، تزئینات و رنگ. بعد از آن، طراحی چین و شکن پارچه، روسری، شال و مقنعه، انواع چین (سوزنی، پیلی یک‌طرفه، پیلی دوقلو، موج ملایم) و سایه‌زدن آن‌ها روی پارچه‌های ساده و طرحدار آموزش داده شده است. در فصل‌های رنگ، چرخه‌ی رنگ با سه رنگ اصلی (قرمز، زرد، آبی)، رنگ‌های ثانویه، رنگ‌های مکمل، سرد و گرم، رنگ‌های همجوار، پره‌های رنگی، غیراشباع‌کردن رنگ‌ها با سفید و سیاه، وسعت رنگ از نگاه یوهانس ایتن و نسبت‌های عددی رنگ‌های مکمل توضیح داده شده است. سپس کاربرد رنگ در طراحی لباس، انتخاب رنگ براساس سن (نوزاد، کودک، نوجوان، جوان، میانسال و مسن) و تناسب رنگ با زیورآلات مطرح شده است. بخش یقه‌ها به ارتباط فرم صورت و نوع یقه می‌پردازد: صورت گرد و یقه‌های هفت و انگلیسی باریک، صورت کشیده و یقه‌های گرد، قایقی و مسطح، و انواع یقه‌های خطی (هفت، گرد، خشت) و طرح‌دار (دالبری). بعد از آن، اجزای لباس شامل یقه، آستین، دامن، شلوار، جیب، دکمه، پاپیون، کفش و در پایان دسته‌بندی لباس‌ها براساس موقعیت (منزل، اسپرت، کار، خواب، مجلسی، عروس و نامزدی، عصر و مهمانی) و فصل بررسی شده است تا هنرجو بتواند طراحی خود را با کارکرد واقعی لباس هماهنگ کند.

چرا باید کتاب طراحی لباس زنانه را بخوانیم؟

کتاب طراحی لباس زنانه برای کسانی که می‌خواهند طراحی لباس را جدی و اصولی یاد بگیرند یک مسیر روشن و مرحله‌به‌مرحله ترسیم کرده است. این کتاب از سطحی شروع کرده که حتی بدون پیش‌زمینه‌ی قبلی در طراحی، می‌توان با آن همراه شد: معرفی ابزار، نحوه‌ی استفاده از مداد، مدادرنگی، آبرنگ و گواش، شناخت کاغذ و مقوا و وسایل جانبی. سپس به‌جای پرش مستقیم به طراحی لباس، ابتدا بدن انسان، اسکلت، مفاصل، تناسبات اندام و حرکت را توضیح داده است تا هنرجو بداند لباسی که طراحی می‌کند روی چه ساختاری قرار می‌گیرد. یکی از ویژگی‌های شاخص این کتاب توجه هم‌زمان به «زیبایی» و «تناسب اندام» است. نویسنده فقط مدل‌های مانکنی و ایده‌آل را نشان نداده، بلکه اندام‌های بسیار لاغر یا بسیار چاق، کوتاه یا بلند را هم بررسی کرده و برای هرکدام پیشنهادهایی درباره‌ی نوع برش، قد لباس، نوع پارچه، رنگ و میزان چین و تزئینات ارائه کرده است. این رویکرد باعث می‌شود هنرجو طراحی را برای بدن‌های واقعی تمرین کند نه فقط برای اندام‌های ایده‌آل مجلات مد. بخش‌های مربوط به تئوری رنگ، چرخه‌ی رنگ، رنگ‌های مکمل، سرد و گرم، پره‌های رنگی و انتخاب رنگ براساس سن، کتاب را از یک آموزش صرفاً فرمی فراتر برده و آن را به منبعی برای درک عمیق‌تر رنگ در لباس تبدیل کرده است. همچنین پیوند فرم صورت و نوع یقه، فرم اندام و نوع دامن و آستین، و نوع موقعیت (منزل، کار، مهمانی، عروسی) با مدل لباس، به هنرجو کمک می‌کند طراحی‌هایی انجام دهد که هم زیبا و هم قابل‌استفاده باشند. تمرکز کتاب بر تمرین، تکرار و مشاهده‌ی دقیق، آن را به متنی مناسب برای خودآموزی و نیز استفاده در کلاس‌های طراحی لباس تبدیل کرده است.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

به هنرجویان و دانشجویان رشته‌ی طراحی لباس و دوخت، کسانی که می‌خواهند طراحی لباس را به‌صورت خودآموز شروع کنند، طراحان تازه‌کار مزون‌ها، خیاطان علاقه‌مند به یادگیری طراحی اندام و لباس، و علاقه‌مندان به مد که می‌خواهند تأثیر خطوط، رنگ و برش را بر اندام بهتر بشناسند، خواندن این کتاب پیشنهاد می‌شود.