کتاب طراحی لباس زنانه

کتاب طراحی لباس زنانه نوشته عصمت غنی زاده، طراحی لباس را به‌ عنوان ترکیبی از شناخت بدن انسان، درک رنگ، آشنایی با ابزار طراحی و فهم نقش فرهنگ و موقعیت اجتماعی در پوشش معرفی کرده و گام‌به‌گام هنرجو را از مقدمات تا سطح حرفه‌ای همراهی می‌کند. نویسنده ابتدا از ابزار کار، انواع مداد، مدادرنگی، آبرنگ، گواش، مقوا و کاغذ و وسایل جانبی مانند محوکن، پاک‌کن و فیکساتیو می‌گوید و سپس به سراغ مباحث پایه‌ای مثل نور، منبع نور، سایه، اسکلت و استخوان‌بندی بدن انسان، تناسبات اندام مانکن و حرکت اندام می‌رود. موسسه فرهنگی هنری دیباگران تهران این کتاب آموزشی را منتشر کرده است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب طراحی لباس زنانه

کتاب طراحی لباس زنانه نوشته‌ی عصمت غنی زاده، مرجعی جامع و دوره‌ای کامل است که آموزش طراحی اندام و لباس را از سطوح پایه تا تکنیک‌های پیشرفته‌ی دستی پوشش می‌دهد. این اثر با تأکید بر پیوند هنر مد با علومی چون تجسمی، ریاضی و روان‌شناسی، ابتدا به معرفی ابزارشناسی و اصول سایه‌روشن می‌پردازد؛ سپس با تبیین آناتومی انسان، استخوان‌بندی و تناسبات طولی و عرضی مانکن، نحوه‌ی تبدیل فرم‌های هندسی به حجم‌های سه‌بعدی، حفظ تعادل و طراحی فیگورهای پویا را آموزش می‌دهد.

کتاب طراحی لباس زنانه به طراحی جزئیات چهره، حالت‌های صورت و رنگ‌آمیزی نیز پرداخته و سپس تأثیر خطوط، برش‌ها و خطای دید در اصلاح تناسبات اندام‌های مختلف را بررسی می‌کند. عصمت غنی زاده در ادامه با تشریح تئوری رنگ، کاربرد چین‌وشکن‌ها، طراحی اجزای لباس و جنسیت‌سازی پارچه‌ها، نحوه‌ی خلق انواع پوشاک زنانه را تبیین می‌سازد تا هنرجویان به دانشی آگاهانه و مستقل در عرصه مد دست یابند.

خلاصه کتاب طراحی لباس زنانه

کتاب طراحی لباس زنانه، ابتدا هنرجو را با ابزارشناسی تخصصی (از مدادرنگی و گواش تا کاغذ، مقوا و تکنیک‌های کلاژ)، درجات سایه‌روشن و حجم‌پردازی نور آشنا کرده و سپس با تحلیل استخوان‌بندی، مفاصل و تناسبات طولی و عرضی مانکن، نحوه‌ی تبدیل فرم‌های هندسی پایه به فیگورهای پویا و سه‌بعدی را آموزش می‌دهد. همچنین در بخش طراحی چهره، اصول تناسبات اجزا، فرم‌های مختلف صورت و نحوه‌ی رنگ‌آمیزی تمام‌رخ و سه‌رخ به‌تفصیل تشریح می‌شود.

در ادامه، کتاب با تمرکز بر کاربرد عملی مد، نقش برش‌ها، خطوط عمودی و افقی، پارچه‌های طرح‌دار و خطای دید را در اصلاح و تعادل‌بخشی به انواع اندام‌ها (لاغر، چاق، بلند و کوتاه) بررسی می‌کند. سپس با تدوین اصول چین‌وشکن پارچه، تئوری رنگ یوهانس ایتن، چرخه‌ی رنگ‌های مکمل و انتخاب رنگ بر اساس سن، نحوه‌ی هماهنگی یقه با فرم صورت و طراحی اجزای لباس (آستین، دامن، شلوار و جیب) را آموزش می‌دهد. 

در نهایت، دسته‌بندی جامع پوشاک بر اساس موقعیت‌های گوناگون (از اسپرت و اداری تا مجلسی، عروس و فصلی)، این کتاب را به مرجعی کامل و ساختارمند برای تبدیل ایده‌های ذهنی به طرح‌های حرفه‌ای و کاربردی تبدیل کرده است.

چرا باید کتاب طراحی لباس زنانه را بخوانیم؟

این کتاب از سطحی شروع کرده که حتی بدون پیش‌زمینه‌ی قبلی در طراحی، می‌توان با آن همراه شد. یکی از ویژگی‌های کتاب توجه همزمان به زیبایی و تناسب اندام است. نویسنده فقط مدل‌های مانکنی و ایده‌آل را نشان نداده، بلکه اندام‌های بسیار لاغر یا بسیار چاق، کوتاه یا بلند را هم بررسی کرده و برای هر کدام پیشنهادهایی درباره‌ی نوع برش، قد لباس، نوع پارچه، رنگ و میزان چین و تزئینات ارائه کرده است. همچنین پیوند فرم صورت و نوع یقه، فرم اندام و نوع دامن و آستین و نوع موقعیت (منزل، کار، مهمانی، عروسی) با مدل لباس، به هنرجو کمک می‌کند طراحی‌هایی انجام دهد که هم زیبا و هم قابل‌استفاده باشند.

خواندن کتاب طراحی لباس زنانه را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن کتاب طراحی لباس زنانه به هنرجویان و دانشجویان رشته‌ی طراحی لباس و دوخت، کسانی که می‌خواهند طراحی لباس را به‌ صورت خودآموز شروع کنند، طراحان تازه‌کار مزون‌ها، خیاطان علاقه‌مند به یادگیری طراحی اندام و لباس و علاقه‌مندان به مد که می‌خواهند تأثیر خطوط، رنگ و برش را بر اندام بهتر بشناسند، پیشنهاد می‌شود.