کتاب تاریخ سینما

کتاب تاریخ سینما (جهان در حال دگرگونی فیلم‌ها) نوشته اسکریور، مسیر تبدیل تصاویر متحرک به هنر و صنعت را دنبال می‌کند؛ مسیری که ریشه‌هایش به نمایش سایه‌ها، فانوس خیال و ابزارهای نوری می‌رسد. سیدجواد شبانی مترجم این کتاب است و انتشارات هونر آن را منتشر کرده است. نویسنده اختراع دوربین را تنها عامل پیدایش سینما نمی‌داند؛ اشتیاق تماشاگران، تجربه‌های نمایشی و شیوه‌های تولید و پخش نیز در این فرایند سهم دارند. موضوع اصلی، پیوند میان امکانات فنی و تغییر شیوه‌های قصه‌گویی روی پرده است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب تاریخ سینما

کتاب تاریخ سینما نوشته اسکریور، سرگذشت فیلم را از پیوند سه جریان بررسی می‌کند: تجربه‌های تصویری، اختراع‌های فنی و شکل‌گیری بازار سرگرمی. نویسنده بحث را پیش از پیدایش دوربین سینمایی آغاز کرده است؛ جایی که نقاشی، نمایش عروسکی، تصاویر فانوس خیال و پانوراماها، زمینه‌ی دیدن داستان و تماشای جمعی را فراهم می‌کردند. این نقطه‌ی آغاز نشان می‌دهد که سینما صرفاً نتیجه‌ی ساخت یک دستگاه نبود. عکاسی، ثبت حرکت، امکان نمایش تصاویر متوالی و حضور مردمی که برای تماشای این پدیده‌ها هزینه می‌کردند، در کنار یکدیگر اهمیت پیدا کردند. نویسنده سپس رابطه‌ی امکانات فنی با بیان سینمایی را دنبال می‌کند: تدوین چگونه نماهای جداگانه را به داستان پیوند داد؟ نمای نزدیک چه تغییری در بازیگری ایجاد کرد؟ موسیقی زنده چگونه تجربه‌ی تماشای فیلم صامت را شکل می‌داد؟ توضیح این موضوعات، نام مخترعان و فیلم‌سازان را به مسئله‌های مشخص فیلم‌سازی مرتبط کرده است. توجه به شرایط نمایش نیز جایگاه سالن‌داران، نوازندگان و تماشاگران را در این تاریخ روشن می‌کند.
کتاب تاریخ سینما ۲۰ فصل دارد و مباحثش از «روایت‌گری تصویری در آغاز راه» و «پیش‌درآمدهای سینما» به «ظهور هالیوود»، «گذار به سینمای ناطق» و «تکنی کالر و گسترش فیلم رنگی» می‌رسد. فصل‌های دیگر، جنبش‌های اروپایی، سینمای آسیا، فیلم نوآر، نقش جنگ، تأثیر تلویزیون و تولید مستقل را در بر می‌گیرند. دامنه‌ی موضوعات به معرفی فیلم‌ها و چهره‌ها محدود نیست؛ قرارداد بازیگران، تقسیم کار در استودیو، تأمین سرمایه و مالکیت سالن‌ها نیز بخشی از بحث‌اند. توضیح ادغام عمودی نشان می‌دهد که کنترل تولید، توزیع و نمایش چگونه قدرت اقتصادی استودیوها را افزایش می‌داد. بررسی ژانرها نیز رابطه‌ی سلیقه‌ی مخاطب با تصمیم‌های تولید و تبلیغات را آشکار می‌کند. خواننده در این مسیر، هم با تغییر ابزارهای فیلم‌سازی آشنا می‌شود و هم زمینه‌های اجتماعی و اقتصادی این تغییرها را می‌شناسد. حاصل، تصویری از سینماست که در آن خلاقیت هنری از محدودیت‌های فنی، مناسبات تجاری و عادت‌های تماشاکردن جدا نیست.

خلاصه کتاب تاریخ سینما

کتاب تاریخ سینما، شکل‌گیری فیلم را حاصل مجموعه‌ای از تجربه‌ها و نیازهای به‌هم‌پیوسته می‌داند. انسان‌ها پیش از ثبت حرکت نیز از تصویر برای آموزش، سرگرمی و بازگویی رویدادها استفاده می‌کردند. پیشرفت عکاسی و آزمایش‌های مای‌بریج و ماره، مطالعه‌ی حرکت را ممکن کرد. فیلم رولی و دستگاه‌های فیلم‌برداری و نمایش، مسیر ورود تصاویر متحرک به سرگرمی عمومی را هموار کردند. فیلم‌سازان سپس از نمایش رخدادهای کوتاه فراتر رفتند و به کمک تدوین، نورپردازی و بازیگری، داستان‌های بلندتری ساختند. استودیوها نیز تولید را سازمان دادند و شبکه‌های پخش و ستاره‌سازی را گسترش بخشیدند. نویسنده این مسیر را نتیجه‌ی کار یک مخترع یا یک کشور معرفی نمی‌کند. ایده‌ی محوری این است که تغییر سینما همیشه از رابطه‌ی فناوری، خلاقیت، سرمایه و انتظار تماشاگران اثر می‌گیرد؛ رابطه‌ای که ورود صدا و رنگ، رقابت تلویزیون و پیدایش تولید مستقل صورت‌های دیگری به آن داده است.

چرا باید کتاب تاریخ سینما را بخوانیم؟

دلایل خواندن کتاب تاریخ سینما را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• پیشینه‌ی تماشای جمعی و تصویر متحرک را پیش از اختراع سینما توضیح می‌دهد.
• رابطه‌ی تدوین، نمای نزدیک و نورپردازی را با تحول قصه‌گویی روشن می‌کند.
• سازوکار قدرت استودیوها، قرارداد ستارگان و شبکه‌های توزیع را شرح می‌دهد.
• تحولات هنری را در کنار فناوری و تغییر سلیقه‌ی تماشاگران قرار می‌دهد.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

کتاب تاریخ سینما به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• علاقه‌مندان به ریشه‌های تصویر متحرک و سینمای صامت.
• هنرجویانی که می‌خواهند پیشینه‌ی تدوین، بازیگری و نورپردازی را بشناسند.
• خوانندگانی که درباره‌ی مناسبات اقتصادی هالیوود و قدرت استودیوها سؤال دارند.
• دوستداران بررسی جنبش‌ها و ژانرهای سینمایی.