کتاب یک فنجان فیلمنامه نویسی

کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی نوشته آروین آبادی، اثری آموزشی از انتشارات ناودون است که فیلمنامه‌نویسی را از تعریف و قالب استاندارد تا ایده‌پردازی، ساختار، شخصیت‌پردازی، دیالوگ‌نویسی و مسیر ارائه و فروش دنبال می‌کند. این کتاب به‌جای کلی‌گویی، از همان ابتدا روی تفاوت فیلمنامه با داستان و نمایشنامه دست می‌گذارد و نشان می‌دهد که در فیلمنامه فقط آنچه دیده و شنیده می‌شود اهمیت دارد. همین زاویه، مسیر یادگیری را روشن‌تر می‌کند و به فهم منطق نوشتن برای تصویر کمک می‌رساند. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب یک فنجان فیلمنامه نویسی

کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی نوشته آروین آبادی، آموزش فیلمنامه‌نویسی را به‌شکل جلسه‌به‌جلسه پیش می‌برد و از همان آغاز، مرز میان فیلمنامه و شکل‌های دیگر نوشتن را روشن می‌کند. نویسنده توضیح می‌دهد که فیلمنامه نه محل شرح احساسات پنهان، بلکه متنی برای تبدیل‌شدن به تصویر و صداست. به همین دلیل، بحث از تعریف فیلمنامه خیلی زود به موضوع‌هایی مثل اسلگ‌لاین، اکشن، دیالوگ، ترن‌آراند و استانداردهای صفحه می‌رسد. در کنار این مباحث، مثال‌های متعدد از صحنه‌نویسی و اشاره به خطاهای رایج مبتدیان، فضای کتاب را از حالت صرفاً نظری دور کرده است.
کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی فقط به قالب محدود نمی‌ماند و از ایده تا ساختار را هم پوشش می‌دهد. در فصل‌های آغازین، بحث لوگ‌لاین، سیناپس، تفکر افقی و عمودی و تفاوت ایده‌ی خام با هسته‌ی داستانی مطرح می‌شود. بعد از آن، ساختار سه‌پرده‌ای، نقطه عطف اول و دوم، نقطه‌ی میانی و اوج داستان توضیح داده می‌شود تا مسیر شکل‌گیری یک روایت سینمایی روشن‌تر شود. فهرست فصل‌ها نشان می‌دهد که کتاب به موضوع‌های دیگری مثل پیرنگ، زبرپیرنگ، شخصیت‌پردازی، ضدقهرمان، دیالوگ‌نویسی حرفه‌ای، مونولوگ، نریشن، صحنه‌پردازی، میزانسن روی کاغذ، ژانرها، تفاوت فیلمنامه‌ی کوتاه و بلند، بازنویسی، اقتباس، سریال‌نویسی و حتی بازاریابی و فروش هم پرداخته است.
کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی از نظر لحن، حال‌وهوای کلاس آموزشی دارد؛ هر بخش با توضیح مفهوم شروع می‌شود، با مثال جلو می‌رود و معمولاً به تمرین و جمع‌بندی می‌رسد. همین شیوه باعث شده این کتاب بیشتر شبیه یک کارگاه مکتوب باشد تا مجموعه‌ای از تعریف‌های پراکنده. تأکید مداوم بر اشتباهات رایج، توجه به نرم‌افزارهای تخصصی و پرداختن به تفاوت نوشتن برای سینما و تلویزیون، نشان می‌دهد که نویسنده می‌خواهد فرایند نوشتن را هم از زاویه‌ی خلاقه و هم از زاویه‌ی فنی بررسی کند.

خلاصه کتاب یک فنجان فیلمنامه نویسی

کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی مسیر نوشتن فیلمنامه را از پایه دنبال می‌کند. متن با این پرسش آغاز می‌شود که فیلمنامه چیست و چه تفاوتی با داستان، نمایشنامه و نمایشنامه‌ی تلویزیونی دارد. بعد سراغ قالب استاندارد می‌رود و اجزایی مثل اسلگ‌لاین، اکشن، دیالوگ و ترن‌آراند را توضیح می‌دهد. در ادامه، ایده‌پردازی، لوگ‌لاین، سیناپس و ساختار سه‌پرده‌ای مطرح می‌شود تا روشن شود یک ایده چطور به طرحی قابل‌اجرا تبدیل می‌شود. کتاب همچنین به نرم‌افزارهای فیلمنامه‌نویسی، خطاهای رایج، شیوه‌ی شخصیت‌پردازی، طراحی پیرنگ و منطق پیش‌بردن صحنه‌ها می‌پردازد و در هر بخش، تمرین‌هایی برای تثبیت مطالب در نظر می‌گیرد.

چرا باید کتاب یک فنجان فیلمنامه نویسی را بخوانیم؟

دلایل خواندن کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• این کتاب تفاوت فیلمنامه با داستان و نمایشنامه را به‌صورت روشن توضیح می‌دهد و از همان ابتدا ذهن را به منطق تصویر عادت می‌دهد.
• خواننده با اجزای اصلی قالب فیلمنامه مثل اسلگ‌لاین، اکشن، دیالوگ و ترن‌آراند آشنا می‌شود.
• بخش‌های مربوط به لوگ‌لاین، سیناپس و ساختار سه‌پرده‌ای به شکل‌دادن ایده و تبدیل آن به طرح داستانی کمک می‌کند.
• کتاب فقط به تعریف مفاهیم بسنده نمی‌کند و با مثال و تمرین، شیوه‌ی استفاده از آن‌ها را هم نشان می‌دهد.
• بحث نرم‌افزارهای تخصصی و تنظیمات اولیه، جنبه‌ی فنی نوشتن را هم وارد آموزش می‌کند.
• اشاره به اشتباهات رایج مبتدیان باعث می‌شود مسیر یادگیری با خطاهای قابل‌پیش‌بینی روشن‌تر شود.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن کتاب یک فنجان فیلمنامه‌نویسی به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• کسانی که می‌خواهند نوشتن فیلمنامه را از مفاهیم پایه و قالب استاندارد شروع کنند.
• علاقه‌مندان به سینما که می‌خواهند بدانند ایده چگونه به صحنه و ساختار تبدیل می‌شود.
• خوانندگانی که درباره‌ی لوگ‌لاین، سیناپس، پیرنگ و نقطه‌های عطف سؤال دارند.
• کسانی که می‌خواهند خطاهای رایج در نوشتن صحنه، دیالوگ و توصیف را بهتر بشناسند.
• مخاطبانی که به‌دنبال آشنایی هم‌زمان با جنبه‌های خلاقه و فنی فیلمنامه‌نویسی هستند.