کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم)

کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم: از مداد تا ماوس) نوشته‌ی سمیرا سهیلی ادامه‌ی مجموعه‌ای است که مسیر یادگیری و کار گرافیک را از دل تجربه‌های شخصی نویسنده روایت کرده است. در این جلد تمرکز بر گذر از طراحی دستی به گرافیک دیجیتال، شناخت ابزارها و نرم‌افزارها و ورود به فضای حرفه‌ای کار است. ساختار کتاب فصل‌بندی‌شده است و از پیشگفتار تا تمرین‌های پایانی هر فصل، خواننده را قدم‌به‌قدم از ایده روی کاغذ تا فایل نهایی همراهی می‌کند. نشر فرناد آن را منتشر کرده است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم)

کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم: از مداد تا ماوس) بر بخش مهمی از مسیر طراح گرافیک تمرکز کرده است؛ جایی میان مداد و کاغذ تا ماوس و نرم‌افزار. سمیرا سهیلی در پیشگفتار توضیح داده است که این جلد نه آموزش دکمه‌به‌دکمه‌ی نرم‌افزارهاست و نه دفترچه‌ی راهنمای فتوشاپ و ایلاستریتور، بلکه تلاشی است برای توضیح این‌که ایده چگونه از ذهن به دست و بعد به ابزار منتقل می‌شود. در این کتاب فصل‌هایی مثل «طراحی دستی؛ ابزار فکر»، «ورود به گرافیک دیجیتال»، «ابزارها و نرم‌افزارها»، «تسلط کمتر عمق بیشتر»، «اولین پروژه‌ی واقعی»، «طراحی برای چاپ و طراحی برای وب»، «بازار کار، سفارش‌دهنده و واقعیت‌های حرفه‌ای»، «چرا نباید کپی کنیم؟» و «ساختن امضای شخصی در طراحی» دیده می‌شود. کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم: از مداد تا ماوس) از طراحی دستی و اسکچ‌زدن شروع می‌کند، به تفاوت فکر دستی و فکر دیجیتال می‌پردازد و بعد ابزارهای پیکسلی، برداری و صفحه‌آرایی را از زاویه‌ی «برای چه مسئله‌ای ساخته شده‌اند» توضیح می‌دهد. در ادامه‌ی کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم: از مداد تا ماوس) نویسنده درباره‌ی وسواس یادگیری نرم‌افزارهای متعدد، اهمیت عمیق‌شدن در یک یا دو ابزار اصلی، نقش زبان انگلیسی در فهم اصطلاحات گرافیک دیجیتال و تجربه‌ی اولین پروژه‌ی واقعی صحبت کرده است. در فصل‌های بعدی نیز تفاوت طراحی برای چاپ و وب، مدیریت فایل‌ها، اصلاح‌ها، محدودیت‌ها و شکل‌دادن به مسیر شخصی یادگیری در گرافیک تشریح شده است.

خلاصه کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم)

این کتاب مسیر تبدیل ایده‌ی خام به خروجی نهایی در گرافیک را قدم‌به‌قدم دنبال می‌کند. سمیرا سهیلی ابتدا نشان داده است که طراحی گرافیک از نرم‌افزار شروع نمی‌شود و طراحی دستی را «ابزار فکر» می‌داند؛ جایی که اسکچ‌ها، لی‌آوت‌های اولیه و خط‌های نامطمئن کمک می‌کنند مسئله روشن شود. سپس تفاوت فکر دستی و فکر دیجیتال، ترس از ورود به نرم‌افزار و وسوسه‌ی غرق‌شدن در جزئیات فنی توضیح داده شده است. در ادامه، کتاب ابزارهای پیکسلی، برداری و صفحه‌آرایی را با تمرکز بر نوع مسئله‌ای که حل می‌کنند معرفی کرده است و نشان می‌دهد فتوشاپ، ایلاستریتور و ایندیزاین هرکدام در کجای فرایند طراحی قرار می‌گیرند. بخش دیگری از کتاب به این می‌پردازد که چرا تسلط عمیق بر چند ابزار محدود از پراکندگی در نرم‌افزارهای متعدد مؤثرتر است، چگونه باید با پروژه‌ی واقعی، اصلاح‌ها و محدودیت‌ها روبه‌رو شد و چه تفاوت‌هایی میان طراحی برای چاپ و طراحی برای وب وجود دارد.

چرا باید کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد سوم) را بخوانیم؟

این کتاب تصویری روشن از فاصله‌ی میان ایده و اجرا در گرافیک ارائه کرده است و نشان می‌دهد طراحی فقط «بلد بودن نرم‌افزار» نیست. خواننده با منطق پشت ابزارهای مختلف، تفاوت طراحی دستی و دیجیتال، چالش‌های اولین پروژه‌ی واقعی و تفاوت‌های چاپ و وب آشنا می‌شود و می‌تواند مسیر یادگیری و کار خود را واقع‌بینانه‌تر و متمرکزتر تنظیم کند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن این کتاب به هنرجویان و دانشجویان گرافیک، طراحان تازه‌کاری که میان طراحی دستی و دیجیتال سردرگم‌اند، کسانی که از نرم‌افزارها می‌ترسند یا برعکس همه‌چیز را در نرم‌افزار خلاصه می‌کنند و هرکسی که می‌خواهد مسیر حرفه‌ای‌اش در گرافیک را منظم‌تر و آگاهانه‌تر پیش ببرد پیشنهاد می‌شود.