کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم)

کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) نوشته‌ی سمیرا سهیلی ادامه‌ی مجموعه‌ای است که به دنیای طراحی گرافیک از زاویه‌ی تجربه‌ی یک طراح می‌پردازد. انتشارات فرناد آن را منتشر کرده است و تمرکز این جلد بر مبانی دیداری و زبان تصویر است؛ از نقطه و خط تا سطح، شکل، حجم، نور، سایه و بافت. نویسنده با تکیه‌بر تجربه‌ی کاری و مسیر آموزشی خود تلاش می‌کند پلی میان مفاهیم پایه و کاربرد آن‌ها در پروژه‌های واقعی گرافیک بسازد. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم)

کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) مجموعه‌ای آموزشی است که سمیرا سهیلی آن را بر اساس تجربه‌ی شخصی در هنرستان، دانشگاه و کار حرفه‌ای نوشته است. نویسنده در مقدمه توضیح داده است که چگونه مبانی هنرهای تجسمی را «زبان» اصلی گرافیک می‌داند؛ زبانی که بدون شناخت آن حتی ایده‌های جذاب هم در ترجمه‌ی بصری ناتوان می‌مانند. در این کتاب مباحث به‌صورت تدریجی از تعریف هنرهای تجسمی و جایگاه گرافیک در میان آن‌ها شروع شده و به عناصر بصری و نقش آن‌ها در انتقال پیام می‌رسد. در فصل‌های مختلف کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) ابتدا زبان تصویر و عناصر اصلی مثل نقطه، خط، سطح و شکل معرفی شده‌اند، سپس به عناصر کیفی مانند تعادل، ریتم، کنتراست و هماهنگی پرداخته شده است. فصل‌های بعدی به‌صورت جداگانه روی نقطه، خط، سطح و شکل، حجم، نور و سایه و در ادامه بافت تمرکز کرده‌اند و برای هرکدام تعریف، نقش ارتباطی، مثال‌های گرافیکی (لوگو، پوستر، صفحه‌آرایی، اینفوگرافیک، بسته‌بندی) و تمرین‌های تحلیلی و عملی آورده شده است. کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) ساختاری فصل‌به‌فصل دارد و در پایان هر فصل بخشی برای جمع‌بندی و چند تمرین طراحی شده است تا هنرجو بتواند مفاهیم را در کار واقعی امتحان کند. لحن نویسنده در سراسر کتاب بر پیوند میان «دانستن» و «توانستن» تأکید کرده است؛ یعنی تبدیل مفاهیم تئوریک مبانی به ابزاری برای تصمیم‌گیری آگاهانه در طراحی گرافیک و شکل‌دادن به مسیر حرفه‌ای طراح.

خلاصه کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم)

کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) از این ایده شروع شده است که گرافیک یک زبان است و واژه‌های آن عناصر بصری‌اند. نویسنده ابتدا هنرهای تجسمی و جایگاه گرافیک را توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که چرا طراح باید نقطه، خط، سطح، شکل، حجم، نور، سایه و بافت را هم از نظر زیبایی‌شناختی و هم از نظر ارتباطی بشناسد. سپس هر عنصر در فصل جداگانه‌ای بررسی شده است: تعریف، نقش در ترکیب‌بندی، تأثیر روانی بر مخاطب و کاربرد در نشانه، پوستر، صفحه‌آرایی و رابط‌های تصویری. در ادامه‌ی کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم: مبانی هنرهای تجسمی) مفاهیمی مثل تعادل، ریتم، کنتراست، فضای منفی و سلسله‌مراتب بصری به‌عنوان «قوانین معماری تصویر» معرفی شده‌اند. در هر بخش مثال‌های ساده‌ی گرافیکی و تمرین‌هایی برای تحلیل آثار موجود و طراحی طرح‌های جدید آمده است تا هنرجو یاد بگیرد چگونه از عناصر ساده، پیام‌های مشخص بسازد و مسیر نگاه مخاطب را کنترل کند.

چرا باید کتاب یادداشت های یک گرافیست (جلد دوم) را بخوانیم؟

این کتاب نشان می‌دهد عناصر پایه‌ی تصویر چگونه از مفاهیم تئوریک به ابزار تصمیم‌گیری در طراحی گرافیک تبدیل می‌شوند. خواننده با مثال‌ها و تمرین‌های مرحله‌به‌مرحله یاد می‌گیرد نقطه، خط، سطح، حجم، نور، سایه و بافت را آگاهانه انتخاب کند، پیام بصری بسازد و تعادل، ریتم و کنتراست را در پروژه‌های واقعی تحلیل و استفاده کند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

مطالعه‌ی این کتاب به هنرجویان گرافیک در هنرستان و دانشگاه، طراحان تازه‌کار، و کسانی پیشنهاد می‌شود که می‌خواهند مبانی هنرهای تجسمی را برای کار در نشانه، پوستر، صفحه‌آرایی، بسته‌بندی یا طراحی رابط‌های تصویری عمیق‌تر بفهمند و در تمرین‌های عملی به‌کار بگیرند.