کتاب عکاسی معماری

کتاب عکاسی معماری نوشته‌ی آدرین شولتز با ترجمه‌ی مرتضی صدیقی‌فرد به مبانی و جزئیات عکاسی از بناها و فضاهای ساخته‌شده می‌پردازد. انتشارات وقت هنر آن را منتشر کرده است. این کتاب از تعریف عکاسی معماری و تاریخچه‌ی آن شروع می‌کند و سپس سراغ فناوری دوربین، لنزها، ترکیب‌بندی، پرسپکتیو، عکاسی داخلی و بیرونی و در نهایت پردازش دیجیتال تصویر می‌رود. نویسنده در هر بخش از نمونه‌عکس‌ها و توضیح‌های فنی استفاده کرده است تا رابطه‌ی میان معماری، ابزار عکاسی و نگاه عکاس را روشن کند. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب عکاسی معماری

کتاب عکاسی معماری اثری از آدرین شولتز است که عکاسی از بناها را به‌عنوان رسانه‌ای برای ثبت «ظاهر و حس» معماری بررسی کرده است. نویسنده در همان آغاز توضیح می‌دهد که چرا عکاسی دیجیتال و «انقلاب دیجیتال» باعث شده عکاسی معماری برای عکاسان مبتدی و حرفه‌ای جذاب‌تر شود و چگونه یک تصویر می‌تواند جای هزار کلمه درباره‌ی یک ساختمان را بگیرد. در ادامه کتاب عکاسی معماری تعریف می‌کند که معماری و عکاسی هر دو از دل واژه‌های یونانی «سازنده» و «نگاشت با نور» آمده‌اند و نشان می‌دهد این دو حوزه چگونه در زندگی روزمره و در رسانه‌ها به هم گره خورده‌اند. کتاب عکاسی معماری در فصل‌های مختلف به موضوع‌هایی مانند «عکاسی معماری چیست»، «تاریخچه عکاسی معماری»، «اصالت در عکس‌های معماری» و «فرم‌های عکاسی معماری» می‌پردازد و تفاوت میان عکاسی مستند، کارت‌پستالی، تبلیغاتی و هنری را توضیح داده است. در فصل «فناوری دوربین» و فصل‌های بعدی، نویسنده انواع دوربین‌های دیجیتال و آنالوگ، سنسورهای تصویر، مزایا و معایب دوربین‌های دیجیتال، نویز، دامنه‌ی دینامیکی، لنزها، پرسپکتیو، خطوط عمودی همگرا، ترکیب‌بندی، عکاسی داخلی و عوامل محیطی را به‌تفصیل بررسی کرده است. در بخش پایانی کتاب عکاسی معماری پردازش دیجیتال تصویر، چسباندن پانوراما، تصویربرداری با دامنه‌ی دینامیکی بالا و مسئله‌ی آرشیو و اصالت فایل‌های دیجیتال را مطرح کرده است.

خلاصه کتاب عکاسی معماری

کتاب عکاسی معماری از یک پرسش ساده شروع می‌کند: وقتی از یک بنا عکس گرفته می‌شود چه چیزی واقعاً ثبت می‌شود؛ خود ساختمان یا برداشت عکاس؟ نویسنده ابتدا معماری را به‌عنوان «پوست دوم انسان» و عکاسی را به‌عنوان «نگاشت با نور» معرفی می‌کند و سپس نشان می‌دهد که عکاسی معماری چگونه میان ثبت مستند و بیان هنری در نوسان است. در ادامه توضیح داده شده که چه عواملی یک عکس معماری را «خوب» می‌سازد؛ از انتخاب سوژه و زاویه‌ی دید تا کنترل پرسپکتیو، خطوط عمودی، فاصله‌ی کانونی و ترکیب‌بندی. کتاب عکاسی معماری علاوه‌بر بحث‌های نظری، به‌طور جزئی به انتخاب دوربین، سنسور، لنز، فیلترها و لوازم جانبی می‌پردازد و مزایا و محدودیت‌های دوربین‌های کامپکت، ۵۱۱، فول‌فریم، قطع متوسط و دوربین‌های فنی را مقایسه کرده است. بخش پایانی کتاب به پردازش دیجیتال تصویر، مدیریت نویز، اصلاح اعوجاج، کار با فرمت 1۸۱۷، ساخت پانوراما و تصاویر با دامنه‌ی دینامیکی بالا اختصاص دارد و نشان می‌دهد چگونه می‌توان از ابزارهای نرم‌افزاری برای نزدیک‌کردن تصویر نهایی به تجربه‌ی فضایی یک بنا استفاده کرد.

چرا باید کتاب عکاسی معماری را بخوانیم؟

کتاب عکاسی معماری رابطه‌ی میان معماری، ابزار عکاسی و نگاه عکاس را مرحله‌به‌مرحله باز می‌کند و نشان می‌دهد کیفیت تصویر فقط به دوربین وابسته نیست. خواننده با تاریخچه، فرم‌ها و کارکردهای مختلف عکاسی معماری آشنا می‌شود و در کنار آن، شناخت دقیقی از دوربین‌ها، لنزها، سنسورها و پردازش دیجیتال به دست می‌آورد.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن این کتاب به دانشجویان و علاقه‌مندان عکاسی، معماران و طراحان فضا، و کسانی پیشنهاد می‌شود که می‌خواهند از بناها و فضاهای شهری فراتر از عکس‌های یادگاری ثبت کنند و به دنبال درک فنی و بصری عمیق‌تری از عکاسی معماری هستند.