کتاب پرتره هایی از هنر معاصر

کتاب پرتره هایی از هنر معاصر (Lives of the Artists) نوشته کالوین تامکینز، مجموعه‌ای از روایت‌ها، گفت‌وگوها و زندگی‌نگاره‌های مفصل درباره‌ی چند چهره‌ی شاخص هنر امروز است که از دل مقالات نویسنده در مجله‌ی نیویورکر بیرون آمده است. این کتاب با نشان دادن جزئیات زندگی روزمره، روند شکل‌گیری آثار، فرازونشیب‌های حرفه‌ای و تناقض‌های شخصیتی هنرمندان معاصر، تصویری زنده از جهان هنر امروز می‌سازد؛ جهانی که در آن مخلوقات هنری فقط یک اثرِ صرف نیستند. نشر هنوز این کتاب را با ترجمه بهنام جلالی منتشر کرده است. نسخه الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب پرتره هایی از هنر معاصر

کتاب پرتره هایی از هنر معاصر مجموعه‌ای است که کالوین تامکینز در آن به سراغ ده هنرمند مهمِ چند دهه‌ی اخیر رفته و هر کدام را در قالب روایتی بلند، ترکیبی از زندگی‌نامه، گزارش میدانی و گفت‌وگو، دنبال کرده است. متن‌ها ابتدا به‌عنوان مقاله‌هایی در نیویورکر نوشته شده‌اند و در این کتاب با ویرایش و روزآمدسازی، کنار هم قرار گرفته‌اند. تامکینز توضیح داده که چرا در جهانی که هرچیز می‌تواند هنر باشد، بازگشت به زندگی هنرمند برای فهم اثر ضروری شده است؛ از جورجو واساری و زندگی هنرمندان رنسانس تا امروز، زندگی‌نامه به درک ما از هنر شکل داده است و در هنر معاصر این پیوند به‌نوعی جدایی‌ناپذیر شده است. 

کتاب پرتره هایی از هنر معاصر در چند بخش پی‌درپی، هر بار بر یک هنرمند متمرکز می‌شود و از دل جزئیات زندگی شخصی، مسیر تحصیل، ورود به صحنه‌ی هنر، رابطه با گالری‌ها و دلالان، حراج‌ها، رسانه‌ها و منتقدان، به ایده‌های مرکزی آثار او نزدیک می‌شود. فصل دامین هرست از دوران نوجوانی در لیدز شروع می‌شود و تا ساخت کوسه‌ی فرمالدئیدی و تبدیل‌شدن آثارش به برند ادامه پیدا می‌کند. فصل سیندی شرمن درباره‌ی شکل‌گیری مجموعه‌ی «عکس‌های بی‌عنوان فیلم‌ها» و بعد مجموعه‌های تیره‌تر، «فاجعه»، «داستان پریان» و «پرتره‌های تاریخ» صحبت می‌کند. در فصل‌های دیگر، زندگی هنرمندانی همچون جولیان اشنابل میان نقاشی نئواکسپرسیونیستی و کارگردانی فیلم؛ جیمز تارل در دل دهانه‌ی آتشفشان؛ متیو بارنی در پیوند مجسمه، بدن و سینما؛ موریتسیو کاتلان با طنز تلخ و فرار از شهرت؛ و ریچارد سرا با مجسمه‌های عظیم فولادی دنبال می‌شوند. در مجموع، کتاب با تکیه بر ده پرتره‌ی مفصل، تصویری از جهان هنر معاصر در پیوند با بازار جهانی، سرمایه‌داری متأخر، رسانه‌ها و زندگی خصوصی هنرمندان ترسیم می‌کند.

خلاصه کتاب پرتره هایی از هنر معاصر

مقدمه‌ی پرتره هایی از هنر معاصر از این پرسش شروع می‌شود که در جهانی که سنت، مهارت و آموزش رسمی دیگر شرط لازم برای هنر نیست و هر چیز می‌تواند به اثر هنری تبدیل شود، هنرمند از کجا آغاز می‌کند و چگونه میان آزادی بی‌حد و فشار بازار، شهرت و برند شخصی راهی برای خود پیدا می‌کند. کالوین تامکینز پاسخ را در زندگی ده هنرمند جست‌وجو کرده و نشان می‌دهد که چگونه زندگی و کار آن‌ها چنان در هم تنیده شده که فهم یکی بدون دیگری ناقص می‌ماند. در فصل دامین هرست، نویسنده از نوجوانی قانون‌گریز در لیدز و کار در مرده‌شورخانه شروع می‌کند. سپس ورود او به کالج گلداسمیتز، فضای آزاد و ضدسلسله‌مراتبی آن، و نقش‌اش در برگزاری نمایشگاه یخبندان روایت می‌شود. در ادامه کتاب به ایده‌های مرکزی کار هرست می‌رسد: مجسمه‌های فرمالدئیدی، قفسه‌های دارو، نقاشی‌های نقطه‌ای و چرخشی، و آثار حجمی‌ای که مرگ، بدن، پزشکی و ایمان به دارو را در کنار هم قرار می‌دهند. در این بخش فرازونشیب‌های شخصی هرست در کنار تحول آثارش قرار می‌گیرد. 

در فصل سیندی شرمن، کتاب از کودکی او در لانگ آیلند، تماشای بی‌وقفه‌ی تلویزیون، بازی با لباس‌های مادربزرگ و لذت تبدیل‌شدن به کسی دیگر شروع می‌کند. سپس ورود او به دانشکده‌ی بوفالو، آشنایی با هنر مفهومی از طریق باربارا جو رول، و نقش رابرت لانگو و گالری هال‌والز در شکل‌گیری نگاهش روایت می‌شود. تامکینز نشان می‌دهد که چگونه شرمن از نقاشی به عکاسی می‌رسد، در آرتیستس اسپیس کار می‌کند و به‌تدریج مجموعه‌ی «عکس‌های بی‌عنوان فیلم‌ها» را می‌سازد؛ ۶۹ تصویری که در آن‌ها خودش در نقش زنان مختلف ظاهر می‌شود، بی‌آن‌که به شخصیت واقعی‌اش نزدیک شوند. در فصل‌های دیگر نیز همین الگو تکرار می‌شود: برای هر هنرمند، کتاب از ریشه‌های خانوادگی و جغرافیایی، مسیر تحصیل و ورود به هنر، تا شکل‌گیری ایده‌های اصلی، رابطه با بازار و رسانه، و وضعیت امروز او را دنبال می‌کند. پیام مشترک این پرتره‌ها این است که در هنر معاصر، اثر و زندگی از هم جدا نیستند؛ فشار بازار، سرمایه‌گذاری‌های نجومی، رسانه‌ها و شبکه‌ی گالری‌ها، در کنار وسواس‌های شخصی، شکست‌ها، اعتیاد، خانواده و رؤیاهای فردی، همه در شکل‌گیری آنچه اثر هنری نامیده می‌شود نقش دارند.

چرا باید کتاب پرتره هایی از هنر معاصر را بخوانیم؟

خواندن این کتاب تصویری عینی از سازوکار جهان هنر امروز به دست می‌دهد: نقش گالری‌ها و دلالان، حراج‌ها، کلکسیونرها، مجلات، موزه‌ها و رسانه‌ها در ساختن یا تخریب یک نام؛ نسبت شهرت و بازار با آزادی خلاق؛ و این‌که چگونه یک اثر از استودیوی کوچک یا انبار متروک به سالن‌های حراج چندمیلیون‌دلاری می‌رسد. برای کسانی که با نام‌ها آشنا هستند اما پشت‌صحنه‌ی زندگی و کارشان را نمی‌شناسند، این کتاب شکاف میان افسانه و واقعیت را پر می‌کند؛ و برای کسانی که با هنر معاصر احساس فاصله دارند، امکان می‌دهد از مسیر روایت زندگی به آثار نزدیک شوند، بدون آن‌که نیاز به پیش‌زمینه‌ی نظری پیچیده داشته باشند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

پرتره هایی از هنر معاصر به کسانی پیشنهاد می‌شود که در مورد هنر امروز، گالری‌ها، حراج‌ها و نام‌های پرسر‌وصدای صحنه‌ی جهانی کنجکاوند. این بیوگرافی برای دانشجویان و علاقه‌مندان رشته‌های هنرهای تجسمی، تاریخ هنر، مطالعات فرهنگی و رسانه، و کسانی که در گالری‌ها، موزه‌ها یا بازار هنر فعال‌اند هم جذاب خواهد بود.

بخشی از کتاب پرتره هایی از هنر معاصر

«در کم‌تر از پنج سال، دامین هرست به مشهورترین هنرمند زندهٔ انگلیسی بدل شد. در سال ۱۹۹۲ روزنامهٔ ایندیپندنت کاریکاتوری از جان میجر، نخست‌وزیر بریتانیا، چاپ کرد که او را در حالت افقی غوطه‌ور در یک محفظهٔ شیشه‌ای نشان می‌داد و در کنار آن، ناظری می‌گفت: «خدای من! این جسد در حال تجزیه شدن است.» همان‌طور که انتظار می‌رفت خوانندگان این روزنامه توجه کنند، این کاریکاتور به کوسهٔ ببری درون مایع فرمالدئید۱ اشاره می‌کرد که اثری بود در اندازهٔ طبیعی که یک سال پیش از آن توسط غول دنیای تبلیغات، چارلز ساچی، خریداری شده بود. در لندن، هرست به اندازهٔ ستاره‌های موسیقی راک که با آن‌ها دمخور است شهرت دارد، اما هنوز گرفتار شعله‌های سوزان این شهرت نشده است. اکنون (در سال ۲۰۰۸) در سی‌وچهارسالگی او مردی است رک، خوش‌مشرب، شوخ، تیزهوش، بددهن، مشروب‌خور و از اهالی دوست‌داشتنی یورکشر که به نظر می‌رسد خصوصیات زمخت طبقهٔ کارگری او هر لحظه ممکن است با خشونت بروز کند، اگرچه تاکنون این اتفاق نیفتاده است.»