بریده‌هایی از کتاب شناخت سینما

شیوهٔ بازگویی یک داستان، خود بخشی از آن داستان است.

اگر زاویهٔ دید دوربین جزئی باشد، می‌تواند در خدمت یک رنگ‌آمیزی عاطفی لطیف باشد

پودوفکین می‌توانست ادعا کند که رئالیسم ناشی از لانگ‌شات «زیاده‌ازحد» به واقعیت نزدیک است. در  حقیقت، انتقاد اساسی او از گریفیث متوجه دلبستگی «کورکورانهٔ» او به فضا و زمان واقعی بود. از نظر پودوفکین، هنرمند سینماگر باید به جوهر واقعیت برسد نه صرفاً به سطح آن،

هرچه فراگیری یک نما از فضا بیشتر باشد، آن نما از لحاظ جزئیات کمتر دقیق است

مقدار تصویری که فریم در بر می‌گیرد پایهٔ نماهای مختلف سینمایی است.

هرچه فراگیری فضا کمتر باشد، جهات تصویر از لحاظ مؤلفه‌های فضا نامعین‌تر می‌شود.

پازولینی، تارکوفسکی، کوروساوا ، هیچکاک، فورد

«یک شعر نباید معنا بدهد، بلکه باید باشد».

فرم، در تحلیل آخر، ... اهمیت تعیین‌کنندهٔ بیشتری از محتوا دارد

تصاویر را باید به شیوهٔ استادان کهن نقاشی، ترکیب‌بندی کرد، با همان وسواس حس و بیان. مارسل کارنه

گذشته با حال، کابوس‌های هولناک با خیال‌بافی‌های شدیداً لذت‌جویانه، و خیال با واقعیت، آزادانه درهم می‌آمیزند. تا حدی که کارگردان (و تماشاگر) نهایتاً دیگر قادر به تمیز آنها از هم نیستند. تمامی این مایه‌ها، دست‌کم برای قهرمان فیلم (مارچلو ماسترویانی)، «واقعی» اند، و هم ازین رو نمی‌توان آنها را طی هیچ ترجمان حقیقی و اصیلی از روند آفرینش هنری، حذف یا ساده کرد. نه هنرمند و نه تماشاگر نمی‌توانند یک طرح ساده‌انگارانه را بر چیزی که ذاتاً مغشوش، متناقض و عمیقاً بغرنج است، تحمیل کنند.

برخی منتقدان معتقدند که پودوفکین و همکارانش تماشاگر را زیاده‌ازحد راهبری می‌کنندزیرا انتخاب‌ها همگی صورت پذیرفته، و تماشاگر فقط می‌تواند در انفعال پشت به صندلی بدهد و پیوستگی اجتناب‌ناپذیر ارتباط‌ها (یا اطلاعات) را آن‌گونه که روی پردهٔ سینما عرضه می‌شوند بپذیرد.