کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک

کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک نوشته هانی نجم و اثری پژوهشی و تحلیلی درباره‌ی جایگاه و اهمیت دودلینگ آرت (خط‌خطی‌های فی‌البداهه) در هنرهای تصویری و به‌ویژه گرافیک است. این کتاب که توسط نشر سنجاق به‌صورت الکترونیکی منتشر شده، ریشه‌ها، تعاریف، تاریخچه و کاربردهای دودلینگ آرت در هنر معاصر و فرهنگ بصری را بررسی می‌کند. نویسنده با رویکردی انتقادی و تحلیلی، نقش این شیوه‌ی آزادانه و شهودی طراحی را در پرورش خلاقیت، خودشناسی و توسعه‌ی روش‌های نوین تصویری بررسی کرده است. اثر علاوه‌بر تحلیل آثار هنرمندان برجسته و اشاره به تجربیات شخصی، به معرفی سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف دودلینگ و تأثیر آن بر یادگیری، هنردرمانی و روان‌شناسی می‌پردازد. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک

کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه‌ی روش‌های تصویری در گرافیک با تمرکز بر مفهوم دودلینگ به بررسی جایگاه این شیوه در هنرهای تجسمی و به‌ویژه گرافیک پرداخته است. هانی نجم در این کتاب با نگاهی تاریخی و تحلیلیْ مسیر تحول دودلینگ از خط‌خطی‌های کودکانه تا تبدیل‌شدن به ابزار خلاقیت و بیان هنری را دنبال کرده است. کتاب شامل مقدمه‌ای درباره‌ی اهمیت زبان تصویری کودکان و تأثیر آموزش بر خلاقیت، مروری بر تاریخچه‌ی دودلینگ در فرهنگ‌های مختلف و تحلیل نقش آن در هنر مدرن است. نویسنده با استناد به پژوهش‌ها و نمونه‌های هنرمندان مطرح نشان داده است که دودلینگ فعالیتی بی‌هدف نیست؛ بلکه می‌تواند به‌عنوان ابزاری برای کشف ناخودآگاه، تقویت تمرکز و توسعه‌ی روش‌های نوین طراحی به کار رود. کتاب حاضر همچنین به معرفی سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف دودلینگ، کاربردهای آن در آموزش، هنردرمانی و تحلیل شخصیت می‌پردازد. در بخش‌هایی از کتاب به تجربه‌های شخصی نویسنده و نقش او در معرفی و ترویج دودلینگ آرت در ایران نیز اشاره شده است. این اثر با ارائه‌ی نمونه‌هایی از آثار هنرمندان ایرانی و خارجی، جایگاه دودلینگ را در هنر معاصر و فرهنگ بصری امروز بررسی کرده است.

خلاصه کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک

کتاب با طرح این پرسش آغاز می‌شود که چرا خلاقیت تصویری کودکان با گذر زمان و آموزش رسمی کاهش می‌یابد و چگونه می‌توان این خلاقیت را در بزرگسالی بازیابی کرد. نویسنده با اشاره به تجربه‌های شخصی و نقل‌قول‌هایی از هنرمندان بزرگ، اهمیت بازگشت به زبان بصری کودکانه و خط‌خطی‌های آزاد را برجسته کرده است. کتاب به تعریف دودلینگ آرت و ریشه‌های لغوی و تاریخی آن می‌پردازد و نشان می‌دهد که این شیوه از دیرباز در حاشیه‌ی دفاتر، مکالمات تلفنی و آثار هنرمندان بزرگ حضور داشته است. دودلینگ در این کتاب به‌عنوان فعالیتی معرفی شده که می‌تواند همزمان ذهن را آرام و خلاقیت را تحریک کند. نویسنده با استناد به پژوهش‌های علمی، نقش دودلینگ را در تقویت تمرکز، کاهش استرس و بهبود یادگیری بررسی کرده و مثال‌هایی از کاربرد آن در آموزش و هنردرمانی آورده است. کتاب همچنین به تحلیل نمادها و اشکال رایج در دودلینگ و ارتباط آن‌ها با حالات روانی و شخصیت افراد می‌پردازد. در بخش‌های بعدی، انواع سبک‌های دودلینگ مانند ذنتنگل، ذن دودلینگ، استن دودلینگ و ماندالا معرفی و تفاوت‌های آن‌ها با دودلینگ سنتی توضیح داده شده است. نویسنده با بررسی آثار هنرمندان مطرحی چون پاول کله و جکسون پولاک نشان داده که دودلینگ چگونه به ابزاری برای بیان ناخودآگاه و خلق آثار بدیع تبدیل شده است. کتاب به نقش دودلینگ در هنر معاصر ایران، برگزاری نمایشگاه‌ها و تجربه‌های شخصی نویسنده در ترویج این سبک می‌پردازد و اهمیت آن را در توسعه‌ی روش‌های تصویری و پرورش خلاقیت هنری برجسته می‌کند.

چرا باید کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک را بخوانیم؟

این کتاب با رویکردی پژوهشی و تحلیلی به یکی از موضوعات کمترشناخته‌شده در هنرهای تجسمی می‌پردازد و نشان می‌دهد که دودلینگ آرت فراتر از سرگرمی یا فعالیتی بی‌هدف است. خواننده با مطالعه‌ی این اثر با تاریخچه، سبک‌ها و کاربردهای متنوع دودلینگ آشنا می‌شود و می‌تواند نقش آن را در تقویت خلاقیت، تمرکز و حتی خودشناسی درک کند. کتاب با ارائه‌ی نمونه‌های عینی و تحلیل آثار هنرمندان مختلف به مخاطب کمک می‌کند تا نگاه تازه‌ای به طراحی آزادانه و نقش آن در توسعه‌ی روش‌های تصویری پیدا کند. همچنین بخش‌هایی از این کتاب به تجربه‌های بومی و نمایشگاه‌های دودلینگ در ایران اختصاص یافته که برای علاقه‌مندان به هنر معاصر و فرهنگ بصری سودمند خواهد بود.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن این کتاب به دانشجویان و علاقه‌مندان هنرهای تجسمی، گرافیک، طراحی، روان‌شناسی هنر و کسانی که به‌دنبال راه‌هایی برای تقویت خلاقیت و تمرکز هستند، پیشنهاد می‌شود. همچنین این اثر به هنرمندان، معلمان هنر و افرادی که به هنردرمانی یا تحلیل نمادهای تصویری علاقه دارند، توصیه می‌شود.

بخشی از کتاب جستاری بر دودلینگ آرت و‌ نقش آن در توسعه روش های تصویری در گرافیک

«تعریف ناخودآگاه

رفتارهای ما تحت تأثیر انگیزه‌های گوناگونی است؛ انگیزهٔ ناخودآگاه در واقع، عاملی درونی است که برخی از رفتارهای انسان بر اساس آن رخ می‌دهد. زیگموند فروید مدلی توپوگرافی از ذهن ایجاد کرد که از طریق آن، ویژگی‌های ساختار و عملکرد ذهن را توصیف کرد. او از قیاس کوه یخ شناور برای توصیف سه سطح ذهن استفاده کرد. فروید ضمیر خودآگاه، که شامل تمام فرآیندهای ذهنی مرتبط با آگاهی ماست، را به عنوان نوک کوه یخ توصیف کرد. برای مثال، ممکن است احساس تشنگی کنید و تصمیم بگیرید که یک نوشیدنی بخورید.

نیمه‌خودآگاه شامل افکار و احساساتی است که یک شخص در حال حاضر از آن آگاه نیست، اما به سادگی می‌تواند به آگاهی برسد. این بخش درست زیر سطح آگاهی و پیش از ضمیر ناخودآگاه قرار دارد. نیمه‌خودآگاه مانند اتاق انتظار ذهن است که افکار تا زمانی که به آگاهی برسند، در آن باقی می‌مانند. این همان چیزی است که در استفادهٔ روزمره از حافظه، مانند به یاد آوردن معنی کلمات، به کار می‌رود. برای مثال، شما در حال حاضر، در مورد شمارهٔ تلفن هم‌راه خود فکر نمی‌کنید اما اکنون که گفته شد، می‌توانید به سادگی آن را به خاطر بیاورید. تجربیات عاطفی ملایم ممکن است در نیمه‌خودآگاه باشند، اما گاهی احساسات منفی قدرتمند و تهاجمی سرکوب می‌شوند و از این رو در نیمه‌خودآگاه در دسترس نیستند.»