کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی

کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی نوشته تکتم مهدیزاده، رابطه‌ی میان شناخت مواد، دیدن جزئیات و اجرای تصویر را بررسی می‌کند. نقاشی در این کتاب فقط انتخاب رنگ و حرکت قلم‌مو نیست؛ جنس کاغذ، زمان خشک‌شدن و میزان تیرگی‌وروشنی نیز نتیجه را تغییر می‌دهند. انتشارات ماهواره این کتاب را منتشر کرده است. نویسنده از تاریخچه‌ی نقاشی و عناصر پایه‌ی تصویر آغاز کرده و به تفاوت‌های آبرنگ، رنگ‌روغن، سیاه‌قلم، مدادرنگی، پاستل و گواش رسیده است. نکته‌ی محوری، شناخت رفتار هر ماده پیش از انتخاب شیوه‌ی اجراست. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی

کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی اثر تکتم مهدیزاده، آموزش نقاشی را از پیوند مشاهده، شناخت عناصر تصویر و آشنایی با ابزار دنبال می‌کند. نویسنده ابتدا مسیری از نقاشی‌های غاری، هنر تمدن‌های باستانی و نگارگری ایرانی تا نقاشی دیجیتال ترسیم کرده است. هدف این مرور، قراردادن تکنیک‌ها در زمینه‌ی شکل‌گیری آن‌هاست؛ برای نمونه، توجه به آناتومی و پرسپکتیو در کنار تحول شیوه‌های بازنمایی مطرح می‌شود. مباحث بعدی به نقطه، خط، سطح، حجم، بافت و ارزش اختصاص دارند. ارزش در اینجا به معنای میزان روشنی یا تیرگی است و نویسنده نقش آن را در ساخت حجم و فاصله توضیح می‌دهد. بحث ترکیب‌بندی نیز از جای سوژه فراتر می‌رود و فضای خالی، وزن بصری، ریتم و مسیر حرکت چشم را دربرمی‌گیرد. این مباحث، نقاشی را حاصل تصمیم‌هایی مرتبط نشان می‌دهند؛ تصمیم‌هایی که پیش از افزودن جزئیات آغاز می‌شوند و بر احساس کلی تصویر اثر می‌گذارند. تمرین‌هایی مانند ساخت مقیاس خاکستری، طراحی طبیعت بی‌جان و مقایسه‌ی نور نرم و سخت، مفاهیم مطرح‌شده را به مشاهده و اجرا پیوند می‌دهند.
کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی ۱۴ فصل دارد. «تاریخچه کوتاه نقاشی»، «مبانی هنرهای تجسمی»، «نور و سایه در نقاشی» و «مبانی ترکیب‌بندی در نقاشی» از عنوان‌های فصل‌ها هستند. فصل‌های جداگانه‌ای نیز به آبرنگ، رنگ‌روغن، سیاه‌قلم، مدادرنگی، پاستل و گواش اختصاص یافته‌اند. فصل پایانی شامل نقاشی‌های نویسنده است و فرهنگ لغات تخصصی نقاشی نیز در کتاب آمده است. نویسنده در بررسی تکنیک‌ها، ویژگی‌های ماده را کنار امکانات و محدودیت‌های اجرا قرار داده است. آبرنگ از منظر شفافیت، جذب کاغذ و کنترل رطوبت بررسی می‌شود؛ رنگ‌روغن نیز زمینه‌ای برای توضیح لایه‌گذاری، مدیوم‌ها و ایجاد بافت فراهم می‌کند. بخش ابزارشناسی، قلم‌مو و سطح نقاشی را اجزایی مؤثر در کیفیت اجرا معرفی کرده است، نه وسایلی خنثی. بحث رنگ نیز روابط مکمل، مجاور و تک‌رنگ را در کنار شدت، دما و تأثیر نور مطرح می‌کند. خواننده از خلال این مقایسه‌ها با دلایل انتخاب ابزار و روش آشنا می‌شود؛ مثلاً می‌بیند چرا اجرای لبه‌ای نرم در یک تکنیک به رطوبت وابسته است و در تکنیکی دیگر به شیوه‌ی حرکت قلم‌مو و غلظت رنگ بستگی دارد.

خلاصه کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی

کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی بر این ایده استوار است که مهارت نقاشی از شناخت هم‌زمان تصویر و ماده شکل می‌گیرد. هنرمند باید روابط خط، سطح، رنگ و فضای خالی را بشناسد و رفتار ابزار انتخابی را نیز در نظر بگیرد. مباحث پایه نشان می‌دهند که تفاوت درجات تیرگی‌وروشنی چگونه حجم می‌سازد و ترکیب‌بندی چگونه نگاه را هدایت می‌کند. بررسی تکنیک‌ها سپس این اصول مشترک را به شرایط متفاوت اجرا پیوند می‌دهد: حفظ سفیدی کاغذ در آبرنگ، استفاده از لایه‌های شفاف در رنگ‌روغن و ساخت بافت در سیاه‌قلم، هریک تصمیم‌های خاص خود را دارند. تمرین‌های رنگ و نور نیز بر مشاهده‌ی تفاوت‌ها تکیه دارند. دغدغه‌ی اصلی نویسنده، عبور از استفاده‌ی صرف از وسایل به‌سوی انتخاب آگاهانه‌ی روش اجراست؛ انتخابی که جنس سطح، موضوع نقاشی و نتیجه‌ی موردنظر در آن نقش دارند.

چرا باید کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی را بخوانیم؟

دلایل خواندن کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• مقایسه‌ی شش تکنیک، شناخت تفاوت‌های اصلاح‌پذیری، بافت و سرعت اجرا را ممکن می‌کند.
• توضیح رابطه‌ی قلم‌مو، رنگ و سطح، دلایل انتخاب ابزار را روشن می‌کند.
• تمرین‌های تیرگی‌وروشنی، توجه را به حجم‌سازی معطوف می‌کنند.
• مباحث فضای منفی و کانون توجه، زمینه‌ی بررسی چیدمان تصویر را فراهم می‌کنند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

کتاب نگاهی به تکنیک های نقاشی به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• هنرجویان تازه‌کار که میان انتخاب تکنیک‌های نقاشی مردد هستند.
• علاقه‌مندان به شناخت نقش رنگ، نور و ترکیب‌بندی در تصویر.
• هنرجویانی که می‌خواهند تفاوت رفتار کاغذ، بوم، قلم‌مو و مواد رنگی را بشناسند.