کتاب مکتب اشکن

کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری با گردآوری و ترجمه نیلوفر کنعانیان، به یکی از جریان‌های مهم نقاشی شهری در آمریکا می‌پردازد؛ جریانی که به‌جای صحنه‌های باشکوه و آکادمیک، خیابان، جمعیت، ویترین‌ها، سالن‌های نمایش و زندگی روزمره‌ی شهر را به مرکز توجه آورد. این کتاب با تکیه بر نوشته‌های دیوید پیترز کوربت و دیگر پژوهشگران، شکل‌گیری این مکتب، نگاه هنرمندانش به شهر و نقش چهره‌هایی مثل رابرت هنری و جان اسلون را بررسی می‌کند. این کتاب را نشر سنجاق منتشر کرده است. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب مکتب اشکن

کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری مجموعه‌ای پژوهشی درباره‌ی گروهی از نقاشان آمریکایی است که در آغاز قرن بیستم، شهر را نه به‌عنوان پس‌زمینه‌ای تزئینی بلکه به‌عنوان موضوع اصلی نقاشی دیدند. در این اثر، نیلوفر کنعانیان با گردآوری و ترجمه‌ی مطالبی از دیوید پیترز کوربت و دیگر نویسندگان، نشان داده است که چگونه واقع‌گرایی در این دوره معنایی تازه پیدا کرد و از دل خیابان‌های شلوغ، محله‌های مهاجرنشین، فضاهای عمومی و مناسبات اجتماعی شهر سر برآورد. متن کتاب فقط به معرفی چند نقاش محدود نمی‌ماند و از خلال بحث‌هایی مثل فرهنگ نگریستن، تغییرات معماری، تبلیغات شهری و سرگرمی‌های عمومی، تصویری گسترده از زندگی شهری ارائه می‌دهد.
کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری در ۳ فصل تنظیم شده است. فصل نخست به شکل‌گیری مکتب اشکن، تعریف این عنوان، نسبت آن با هنر مدرن و مفهوم بینش شهری می‌پردازد. در همین بخش، موضوع‌هایی مثل ساختمان‌ها، بیلبوردها، سرگرمی‌های دیدنی و اتفاقات شهر مطرح می‌شوند تا روشن شود که چرا شهر برای این هنرمندان فقط یک منظره نبود، بلکه میدان برخورد نگاه‌ها، طبقات، کالاها و تجربه‌های تازه بود. فصل دوم بر هنرمندان این مکتب تمرکز دارد و به‌ویژه رابرت هنری، آموزش او، اندیشه‌هایش درباره‌ی هنر و تأثیرش بر دیگران را بررسی می‌کند. فصل سوم نیز به میراث مکتب اشکن و مقایسه‌ی آن با جریان‌هایی مثل گروه کمدن‌تاون می‌پردازد. حضور فهرست تصاویر و ارجاع به آثار متعدد نقاشان هم باعث شده این کتاب فقط بحث نظری نباشد و پیوند میان تحلیل و نمونه‌های تصویری حفظ شود.

خلاصه کتاب مکتب اشکن

کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری توضیح می‌دهد که چگونه گروهی از نقاشان آمریکایی از موضوع‌های رسمی و خوش‌نما فاصله گرفتند و به سراغ خیابان، جمعیت، مغازه‌ها، سالن‌های نمایش، محله‌های شلوغ و آدم‌های عادی رفتند. متن کتاب از یک سو زمینه‌ی اجتماعی و بصری شهر را شرح می‌دهد و از سوی دیگر نشان می‌دهد که این هنرمندان چگونه با طراحی سریع، توجه به حرکت و ثبت لحظه‌های روزمره، زبان تصویری خود را ساختند. بخش مهمی از کتاب به رابرت هنری اختصاص دارد؛ هنرمندی که هم معلم بود و هم در شکل‌گیری نگاه این گروه نقش محوری داشت. در مجموع، این کتاب رابطه‌ی میان هنر، شهر و تجربه‌ی زیستن در فضای مدرن را دنبال می‌کند.

چرا باید کتاب مکتب اشکن را بخوانیم؟

دلایل خواندن کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری را می‌توان این‌طور خلاصه کرد:

• این کتاب پیوند میان نقاشی و زندگی روزمره‌ی شهر را با مثال‌های مشخص از آثار و هنرمندان نشان می‌دهد.
• خواننده با مفهوم بینش شهری و نقش دیدن، دیده‌شدن و تماشای جمعی در تجربه‌ی شهر آشنا می‌شود.
• کتاب فقط به نام‌ها و آثار بسنده نمی‌کند و زمینه‌های اجتماعی، فرهنگی و بصری شکل‌گیری مکتب اشکن را هم توضیح می‌دهد.
• بخش مربوط به رابرت هنری، نقش آموزش، دوستی‌های هنری و بحث‌های فکری در شکل‌گیری یک جریان هنری را روشن می‌کند.
• فهرست و تحلیل آثار تصویری کمک می‌کند شناخت کتاب از حد اطلاعات کلی فراتر برود و به نمونه‌های عینی برسد.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

خواندن کتاب مکتب اشکن نقاشان مناظر شهری به این گروه‌ها پیشنهاد می‌شود:

• علاقه‌مندان به تاریخ هنر که می‌خواهند با یکی از جریان‌های مهم نقاشی شهری در آمریکا آشنا شوند.
• دانشجویان و پژوهشگران هنر که به رابطه‌ی نقاشی، شهر و تغییرات اجتماعی توجه دارند.
• خوانندگانی که می‌خواهند نقش فضاهای عمومی، تبلیغات، معماری و جمعیت را در شکل‌گیری تصویر شهر بهتر بفهمند.
• کسانی که به زندگی و اندیشه‌های رابرت هنری و تأثیر او بر هنرمندان هم‌دوره‌اش علاقه دارند.
• مخاطبانی که دوست دارند آثار هنری را در پیوند با تجربه‌ی زیستن در شهر بررسی کنند.