کتاب اسطوره نگاری درونی

کتاب اسطوره‌نگاری درونی نوشته‌ی ریحانه آبادیان و به‌وسیله‌ی نشر ریحانه فر منتشر شده است. این کتاب به معرفی و تبیین یک سبک هنری تازه می‌پردازد که در آن پیوند میان هنرهای تجسمی، روان‌شناسی تحلیلی یونگ، اسطوره، نوروساینس و فیزیک کوانتوم بررسی شده است. نویسنده در متن، هم از تجربه‌های زیسته‌ی شخصی و خانوادگی خود سخن گفته است و هم کوشیده چارچوبی نظری برای فهم موجودات نمادین، چیدمان‌های فضایی و زبان رنگ و فرم ارائه دهد. ساختار کتاب شامل مقدمه، چند فصل تحلیلی و معرفی نمونه‌کارهاست. نسخه‌ی الکترونیکی این اثر را می‌توانید از طاقچه خرید و دانلود کنید.

درباره کتاب اسطوره نگاری درونی

کتاب اسطوره‌نگاری درونی اثری است که ریحانه آبادیان در آن سبک شخصی خود را به‌عنوان یک جریان مستقل هنری صورت‌بندی کرده است. نویسنده در مقدمه توضیح داده است که چگونه سال‌ها تجربه‌ی نقاشی، چیدمان و کار در محیط‌های آموزشی، همراه با مطالعه‌ی روان‌شناسی یونگی، اسطوره‌شناسی، نوروساینس و فیزیک کوانتوم، به شکل‌گیری این رویکرد منجر شده است. در این نگاه، اثر هنری فقط تصویر یا شیء نیست، بلکه «میدان انرژی – معنایی» است که می‌تواند بر مدارهای عصبی مخاطب اثر بگذارد و او را به تجربه‌ی درونی تازه‌ای برساند. در ادامه‌ی کتاب اسطوره‌نگاری درونی، ساختار اثر در چند فصل توضیح داده شده است. فصل اول به سرچشمه‌های ناخودآگاه نمادین و نقش ناخودآگاه شخصی و جمعی، عقده‌ها و آرکی‌تایپ‌ها در آفرینش هنری می‌پردازد. فصل دوم جهان موجودات نمادین را معرفی کرده است؛ موجوداتی مانند کژدم دیوری، فالیون، سام ماراپوس، دیاکروزین، دیازارا و «مادر» که هرکدام بر پایه‌ی یک شخصیت واقعی در خانواده و یک الگوی روان‌شناختی – عصبی – کوانتومی تحلیل شده‌اند. در فصل سوم، چیدمان‌های نمادین و معماری فضا بررسی شده است؛ از مفهوم «میدان ادراک» و «زیست‌معماری عصبی» تا نقش نور، تاریکی، توالی روایی و سکوت در تحریک سیستم لیمبیک و شبکه‌های توجه. کتاب اسطوره‌نگاری درونی در فصل چهارم به معماری نمادها و زبان فرم می‌رسد؛ جایی که عناصر سازنده‌ی فرم‌های نمادین، زبان رنگ‌ها، برهم‌نهی کوانتومی رنگ‌ها، بافت و سطح و تضریک حسی توضیح داده شده است. فصل پنجم نیز به رسالت، معنا و آینده‌ی این سبک اختصاص دارد و از اسطوره‌سازی شخصی، برندسازی خلاقانه و نقش هنر در مبارزه با پوچی و بحران معنا سخن گفته است. در پایان کتاب، کتابنامه و معرفی کوتاهی از نویسنده آمده است که مسیر شکل‌گیری این سبک و دغدغه‌ی پیوند هنر و زیست انسان معاصر را روشن‌تر می‌کند.

خلاصه کتاب اسطوره نگاری درونی

کتاب اسطوره‌نگاری درونی طرحی نظری – تجربی برای فهم یک سبک هنری است که بر پایه‌ی ناخودآگاه، اسطوره و علوم شناختی بنا شده است. نویسنده ابتدا نشان داده است که چگونه هنر می‌تواند آینه‌ی روان و بستری برای خودشناسی و معنابخشی باشد. سپس مفهوم «موجود نمادین» را معرفی کرده است؛ موجوداتی تلفیقی که از ترکیب حیوان، انسان و اشیاء شکل گرفته‌اند و هرکدام حامل عقده‌ها، آرکی‌تایپ‌ها و تجربه‌های خانوادگی‌اند. در ادامه، کتاب توضیح می‌دهد که فرایند خلق این موجودات از تداعی ناخودآگاه، اسکیس‌زنی، تثبیت عناصر نمادین، انتخاب رنگ و بافت، نام‌گذاری و جای‌گذاری در فضا تشکیل شده است. هر مرحله هم‌زمان با مفاهیم نوروساینس و فیزیک کوانتوم تفسیر شده است؛ از جهش‌های کوانتومی در ذهن خلاق تا برهم‌نهی معنایی و فروپاشی کوانتومی معنا در ذهن مخاطب. در بخش‌های پایانی، نقش نور، تاریکی، چیدمان فضا، زبان رنگ و فرم در فعال‌سازی شبکه‌های عصبی، حافظه‌ی هیجانی و فرایند فردانیت بررسی شده است.

چرا باید کتاب اسطوره نگاری درونی را بخوانیم؟

کتاب اسطوره‌نگاری درونی امکانی فراهم کرده است تا پیوند میان هنر، روان‌شناسی یونگی، اسطوره و علوم عصبی – کوانتومی در یک چارچوب منسجم دیده شود. خواننده با مفاهیم ناخودآگاه، آرکی‌تایپ‌ها، موجودات نمادین و معماری فضا آشنا می‌شود و می‌تواند بفهمد چگونه تجربه‌های خانوادگی و عقده‌های روانی در فرم، رنگ و چیدمان تجسم پیدا می‌کنند و به خودشناسی و بازاندیشی در هویت کمک می‌کنند.

خواندن این کتاب را به چه کسانی پیشنهاد می‌کنیم؟

مطالعه‌ی کتاب اسطوره‌نگاری درونی به هنرمندان تجسمی، علاقه‌مندان به روان‌شناسی یونگی و اسطوره، پژوهشگران هنر و علوم شناختی و کسانی پیشنهاد می‌شود که دغدغه‌ی بحران معنا، خودشناسی و نسبت میان تجربه‌ی زیسته، خانواده و آفرینش هنری را دارند و می‌خواهند این پیوند را در قالب یک سبک مشخص دنبال کنند.